Le Cœur à danser (El corazón del bailarín)
Directores: Pierre Le Couviour, Amine El Ouarti
Productor: Jean-François Le Corre, Vivement Lundi, Aurélie Angebault
Estado: Desarrollo
Buscando: locutores, distribuidores, productores/coproductores
Presupuesto: $7,340,000
Causó una fuerte impresión en la apertura de la sesión Le Coeur à danser, una fantasía histórica a partir de un guión original. Citando la ansiedad de la pandemia como inspiración para el enfoque de la película en la festividad y la ausencia de festividad durante el encierro, la historia se desarrolla en la Bretaña de 1918 en Douarnenez, una «tierra de pescadores y leyendas». En la historia, el festival anual de la ciudad ha sido cancelado por la guerra y el padre del joven protagonista Venaig está en el frente de batalla. Inspirada en la ausencia patriarcal causada por los reclutamientos militares durante la Primera Guerra Mundial, la película sigue a Venaig mientras intenta acelerar el regreso de su padre organizando la fiesta que todos amaban.
En medio de su presentación cargada de narrativa, los directores Pierre Le Couviour y Amine El Ouarti citaron directamente las películas Calamity, una infancia de Martha Jane Cannaryreciente ganador del Premio de la Academia coda, y Stephen Daldry Billy Elliot, aunque el primero se ve más claramente en el estilo gráfico de la película y las pinceladas anchas en su arte de fondo. Los presentadores del proyecto animado en 2D de 80 minutos mostraron un hermoso arte conceptual, lleno de colores vivos y poder expresivo que evoca la melancolía de esta tierra definida por la ausencia y el aislamiento.
Tribu
Director: Tendayi Nyeke
Productor: Estudios Ndiani, Tendayi Nyeke, Estudios de animación Triggerfish
Estado: Desarrollo
Buscando: diseñadores gráficos, locutores, distribuidores
Presupuesto: $21,000,000
Carismáticamente presentado con una especie de voz cantarina por el director y productor Tendayi Nyeke, productor supervisor de la próxima película de Disney. Kizazi Moto: Generación Fuego antología animada, la coproducción de Zimbabue y Sudáfrica inició una recurrencia temática a lo largo de la sesión de lanzamiento: un escape de la tiranía del patriarcado. Ahora en la etapa de guión, la película está ambientada en un mundo donde solo las mujeres manifiestan magia. La impotente madre Timba, casada con un déspota que desvía sus habilidades para sí mismo, escapa con su hija para buscar refugio, temiendo la explotación de su hijo.
Timba finalmente descubre que ella es la clave para detener una guerra que amenaza el área. Durante su discurso, Nyeke atribuyó la resiliencia de Timba a la de su abuela, huérfana como el personaje, que vivió la segunda liberación de Zimbabue en la década de 1960. Mezclando los patrones audaces de las tribus de la familia de Nyeke con la maravilla cósmica y un sentido del humor realista (un personaje, Basi, se basa tanto en Fresh Prince como en el tío de Nyeke), Tribu se centra en el trauma matrilineal e intenta repararlo. Dada la oportunidad, parece que el proyecto logrará la hazaña con estilo y corazón.
La balada del f.énix (La balada del fénix)
Director: Arturo AmbrizRodolfo Ambriz
Productor: Cine Fantasma, Rodolfo Ambriz, Adriana Rendón Velázquez
Estado: Desarrollo
Buscando: locutores, distribuidores, productores/coproductores
Presupuesto: $1,840,000
La única función stop-motion de la presentación también resultó ser una de las más originales, con los codirectores Arturo y Rodolfo Ambriz construyendo sobre su años de experiencia trabajando juntos para lanzar una característica idiosincrásica que tenía como objetivo mostrar un lado diferente de la cultura mexicana. “A veces nos cansamos un poco de los sombreros, el tequila y los luchadores”, bromearon los dos antes de mostrar el enfoque de su película: castillos ambulantes y alquimia mezclados con fantasía feudal en una búsqueda “de sabiduría antigua”.
La búsqueda comienza cuando una joven princesa duende se da cuenta de que su padre es un tirano (interpretado por Gael García Bernal en un extraño giro del actor) y tiene que elegir entre salvar su vida o salvar al reino de su cruel opresión. Para ayudarla en la decisión, recibe orientación del peor enemigo de su padre, un fénix alquimista. Con animación producida en el estudio Cinema Fantasma de México, avalada por el actual favorito del Festival de Annecy, Guillermo Del Toro, Balada del Fénix cruza títeres de colores brillantes con fondos desaturados, un sorprendente contraste que encajaba con las peculiaridades de la presentación. Después de todo, parte del tono fue pronunciado por esos mismos títeres.
Prospi Vode Za Mnom (Vierte el agua mientras me voy)
Director: daniela repás
Productor: Shrine13, Jessica Daugherty, Yellow Inc., Emma Louise Smith
Estado: Desarrollo
Buscando: productores/coproductores, inversores, agentes de ventas, distribuidores, socios técnicos, diseñadores gráficos
Presupuesto: $1,470,000
“En Bosnia, tenemos una costumbre: verter agua cuando alguien se va para desearles buena suerte”, explicó Daniela Repas. Su documento de características Vierta el agua mientras me voy mezcla testimonios de la vida real con ficción, como sobrevivientes de la Guerra de Bosnia de 1990 aconsejan a dos personajes ficticios que intentan escapar de la misma zona de guerra. Una característica sobre el desplazamiento causado por la guerra y el ostracismo de los refugiados, desde su perspectiva, el proyecto recuerda el año pasado. Huir.
Vierta el agua mientras me voy parece ser una evocación personal del pasado de la directora y su propia experiencia como refugiada, y la herida persistente del desplazamiento está grabada en su animación rotoscópica de lápiz sobre papel. Los primeros clips mostraban un estilo que adoptaba detalles realistas en el uso de la danza y el arte escénico en la representación de la vida en los refugios, al mismo tiempo que jugaba con la perspectiva con algunos fondos aplanados, casi emergentes. «Una película sobre la reconstrucción», probablemente será una visualización intensa pero estimulante.
igi
Director: Natia Nikoláshvili
Productor: 20 Steps Productions, Natia Nikolashvili, Vladimer Katcharava, Marlene Film Production, Sarka Cimbalova
Estado: Desarrollo
Buscando: locutores, distribuidores, productores/coproductores
Presupuesto: $1,050,000
Adaptación de un cuento georgiano sobre el surgimiento de los primeros artistas y pensadores, la obra de Natia Nikolashvili. igi parecía fascinantemente minimalista. Su historia sencilla coincide con su apariencia, inspirada en las pinturas tradicionales chinas de manera similar al cortometraje animado de Te Wei. Sentimiento de Montaña y Agua, demostrando un abrazo similar de fondos descoloridos y estilo de pincel y tinta. “Como si la historia humana estuviera a punto de ser pintada”, señala Nikolashvili sobre los fondos blancos.
En cuanto a la historia, el epónimo Igi es un joven que vive en una tribu donde todos caminan a cuatro patas. Un día, diverge y se pone de pie y grandes cambios comienzan en su mente. Eventualmente la gente comienza a seguirlo. Después de una presentación llena de ideas conceptuales increíblemente altas, igi, al igual que su protagonista, destacaba por caminar en sentido contrario. Su adopción de la simplicidad se sintió genuinamente idiosincrásica en comparación con los otros proyectos presentados durante el evento.
Comentarios