El cineasta habló con Cartoon Brew sobre las principales influencias de la película, cómo ha avanzado su trabajo a lo largo de los años y si un regreso a los cómics está en su futuro.
Cerveza de dibujos animados: con chico pájaro y ahora Guerras de unicornio, has clavado el camino del cómic al corto y al largometraje. ¿Cómo fue el desarrollo y la producción de Guerras de unicornio similar o diferente de su experiencia con chico pájaro?
Alberto Vázquez: Con chico pájaro, la idea siempre fue hacer un largometraje, pero sabíamos que sería muy difícil. Entonces, en ese momento, Pedro Rivero y yo primero hicimos un cortometraje pensando: «Bueno, si no llegamos a hacer la película, al menos tenemos este corto». Con Guerras de unicornio, la verdad es que nunca pensé mucho en hacer un largometraje. No creo que los cortos deban ser un paso para hacer una función. Entonces, en 2012 hice el cortometraje Sangre de unicornio sin expectativas reales. Se hizo con un equipo muy pequeño utilizando lápiz y papel. En 2017, estaba pensando en hacer otra función y seguí volviendo a ese corto y cómo me gustaría ampliar sus temas y personajes. La idea era unir el universo de fantasía que había creado en una historia de guerra llena de mitología y religión. Por eso lo describo como Bambi Satisface Apocalipsis ahora se encuentra con la Biblia.
¿Cómo afectó tu trabajo tener un equipo más grande y un presupuesto más grande?
En chico pájaro éramos un pequeño equipo de 20-25 personas, y solo en Coruña [Spain]. En esta película mantuve unida la base del equipo, muchos de los mismos animadores, pero fue una coproducción entre Galicia, el País Vasco y Francia. Así que estuvimos trabajando con nuestro estudio en Coruña, otro en el País Vasco, dos en Francia y algunos autónomos por toda España en lugares como Extremadura, Barcelona y Madrid. Debido a que esta película tenía un presupuesto mayor, pudimos trabajar con más personas al mismo tiempo. En ese sentido, esta producción fue un gran paso adelante para mí porque era mucho más compleja que lo que había hecho en el pasado. A nivel técnico, fue más complicado porque esta película tiene muchos, muchos más personajes, hay escenas de batallas enormes y, a veces, hasta 25 unicornios en la composición. Y, por supuesto, hicimos mucho de esto durante la pandemia.
Como dijiste antes, con esta película has hecho algunas desviaciones estilísticas de tu trabajo anterior, agregando más color, animación 3d, etc. ¿Puedes hablar un poco más sobre esos cambios y las razones para hacerlos?
Quería representar a los unicornios de una forma más gráfica. Quería que fueran una silueta y que contrastaran con los osos brillantes y coloridos. En la superficie, los osos son muy bonitos, de colores brillantes y hablan con dulzura. Pero por otro lado, su comportamiento es bastante cruel y violento por lo que los unicornios los ven como demonios. Quería algo que contrastara con los osos, así que pensé en representar los unicornios en una silueta; Estaba pensando en las películas de Lotte Reiniger. Además, los unicornios se hicieron en 3d. Cuando estábamos planeando la película, pensamos en animar 40 unicornios corriendo hacia la cámara y decidimos que sería mejor hacerlos en 3D. Eso creó otro fuerte contraste con los osos, y creo que al final los estilos se integraron bastante bien.
Esta película se siente, desde el primer cuadro hasta el último, completamente como una película de Alberto Vázquez, pero también se siente más accesible para un público más amplio que algunos de sus trabajos anteriores. ¿Qué tipo de público crees que disfrutará Guerras de unicornio?
Creo que esta película tiene un ritmo y una sensación que puede llegar a un público más amplio que mis películas anteriores, tal vez. Esta película tiene una historia más lineal y tiene un ritmo más rápido que chico pájaro, y es más colorido con personajes más atractivos. Creo que los amantes de la animación y del cine de autor disfrutarán de esta película, pero también la gente a la que le gusta el cine bélico en general. También creo que esta película tiene, lamentablemente, un mensaje más universal en estos días. Cuando comencé con esta idea hace seis años, nunca imaginé que tendríamos un conflicto como el que estamos viendo en Europa en este momento. Al final, esta película es una fábula contra la guerra.
¿Y qué sigue? ¿Necesitas hacer un nuevo cómic para comenzar todo el proceso?
No no. Creo que ahora estoy completamente invertido en hacer películas animadas. Todavía amo los cómics. Es un medio maravilloso y siempre estaré agradecido de haber hecho mis cómics, pero ahora mismo estoy centrado en la animación. Ser capaz de hacer largometrajes animados es increíble y tengo mucha suerte de poder hacer el tipo de películas únicas que hago. Guerras de unicornio no es una película animada típica: es autoral, tiene un punto de vista específico y personal, y estoy muy orgullosa de poder trabajar así y muy agradecida con mis productores que me han apoyado con este proyecto.
Esta entrevista se realizó en español y se transcribió al inglés. “Unicorn Wars” está producida por Uniko y Abano Producións en España y con Autour de Minuit y Schmuby-Borderline Films en Francia. Charades maneja las ventas.
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