Asia es el continente mejor representado, con ocho películas en total: Corea del Sur, Filipinas y Taiwán tienen una cada una, China dos (una de las cuales es una coproducción con Alemania). América del Norte tiene cuatro, un gran aumento desde el cero del año pasado.

No bien representadas en esta formación: directoras mujeres. Solo dos de los diecinueve largometrajes están dirigidos por mujeres. Los organizadores de Annecy nos señalan que creen que la situación cambiará en ediciones futuras con más películas de mujeres entrando en producción en la actualidad. El hecho de que solo el 11% de las selecciones de largometrajes estén dirigidas por mujeres se compara con las otras categorías competitivas de Annecy, donde las mujeres están mejor representadas este año: cortometrajes (43% mujeres directoras), estudiantes (60%), televisión (27%). %) y películas por encargo (38%).

El año pasado, por razones de derechos, muchas de las funciones más destacadas no se pudieron ver en su totalidad en la plataforma virtual. Queda por confirmar cuál de los siguientes estará disponible para los participantes en línea.

Siga leyendo para conocer la selección completa, junto con los comentarios del director artístico de Annecy, Marcel Jean. Los títulos que hemos cubierto anteriormente tienen hipervínculos.

Competición oficial
  • La estrella del mono – Linda Hambäck (Dinamarca, Noruega, Suecia)

    “Una película que sigue la gran tradición del cine para público joven, del norte de Europa”.

  • Chico mocoso – Marcus Rosenmüller, Santiago Lopez Jover (Alemania, Austria)

    “Una grata sorpresa para este primer largometraje de animación producido en lengua vernácula austriaca; una película divertida que da una mirada mordaz a la realidad “.

  • ¡Tu animal! La historia de Nimfa Dimaano – Avid Liongoren (Filipinas)

    “Una de las sorpresas especiales de la selección. Una película divertida y divertida que aborda temas para adultos, con personajes complejos y una descripción mordaz de las diferencias sociales ”.

  • Poupelle de Chimney Town – Yusuke Hirota (Japón)

    “Un trabajo futurista absolutamente asombroso y profundamente original que nos llega de Studio 4 ° C”.

  • Jiang Ziya: La leyenda de la deificación – Wei Li, Teng Cheng (China)

    “Un trabajo espectacular de acción y aventura, otro exuberante ejemplo de las ambiciones artísticas y las altas hazañas técnicas de la animación china”.

  • El Rey Venado – Masashi Ando, ​​Masayuki Miyaji (Japón)

    “La producción más reciente de Production IG Studio, una película esperada con impaciencia por los fanáticos de la animación. Este es un trabajo complejo, expansivo y ambicioso. Entre otros, Masashi Ando es conocido por haber trabajado junto a Hayao Miyazaki y Satoshi Kon “.

  • Huir – Jonas Poher Rasmussen (Dinamarca, Francia, Noruega, Suecia)

    “Un largometraje muy esperado que llega a nosotros después de su increíble éxito a principios de este año en Sundance”.

  • Poema de Lamya – Alex Kronemer (Canadá, Estados Unidos)

    “Una película que pertenece al ámbito de la geopolítica introductoria, muy presente en el cine de animación de los últimos años con películas como El sostén de la familia. Poema de Lamya es el primer largometraje de animación dirigido por Alex Kronemer, ya el guionista de Bilal: una nueva raza de héroes, seleccionado fuera de concurso en Annecy 2015 “.

  • Josée, el tigre y el pez – Kotaro Tamura (Japón)

    “Una comedia romántica jugosa producida por Bones que ocupa un lugar de honor en la sesión de apertura del festival”.

  • Mi Sunny Maad – Michaela Pavlatova (República Checa, Francia)

    Mi Sunny Maad de Michaela Pavlatova es el primer largometraje de un director que ganó el Cristal como cortometraje en 2012. Es una historia conmovedora, llena de matices y sutilezas sobre la experiencia de una mujer occidental que vive en Afganistán. ¡Definitivamente una de las películas más esperadas del año! ”

Contrechamp
  • Monte Fuji visto desde un tren en movimiento – Pierre Hébert (Canadá)

    “Una leyenda viviente en el grabado de películas y exploraciones animadas que combinan documentales y experimentación multidisciplinaria, Pierre Hébert nos ha regalado hoy con una obra importante inspirada en el pionero Robert Breer”.

  • Archipiélago – Félix Dufour-Laperrière (Canadá)

    “Esta película marca el regreso de un cineasta con un fuerte toque artístico, solo dos años después de invitarnos a Ville Neuve, también compitiendo en el tramo de Contrechamp. Lo que tenemos aquí es un ensayo visualmente suntuoso, que recuerda el espíritu de Chris Marker “.

  • Cryptozoo – Dash Shaw (Estados Unidos)

    Cryptozoo llega a nosotros tras las críticas favorables en Berlín y Sundance. Este largometraje hace girar su magia entre la poesía, la ciencia ficción y la filosofía política. Con él, Dash Shaw ha demostrado ser el heredero legítimo de René Laloux “.

  • Pollo del Montículo – Xi Chen (Alemania, China)

    “¡Esta película asombrará a muchos! El director nos atrae a un mundo repleto de robots, una mezcla entre David OReilly y La matriz.

  • Escalada – Hye-mi Kim (Corea del Sur)

    Escalada sigue a un personaje femenino obsesionado con el montañismo y el rendimiento, obligado a enfrentarse a sus propios demonios personales. Aquí hay una película que oscila entre la intriga, el misterio y la pesadilla “.

  • Negación absoluta – Ryan Braund (Reino Unido)

    “Un trabajo de un solo hombre que describe una vez más cómo una inteligencia artificial puede superar a su creador”.

  • Bob Spit: No nos gusta la gente – Cesar Cabral (Brasil)

    “Esta película debía haber sido parte de la selección de Annecy 2020. Lamentablemente, este documental stop-motion dedicado a la famosa artista Angeli no se pudo completar a tiempo debido a la pandemia. Estamos muy contentos de poder presentárselo este año ”.

  • Mi tio josé – Ducca Rios (Brasil)

    “Una obra política e histórica hecha para espectadores jóvenes. Un hermoso ejemplo de la creatividad que ha sobrevivido valientemente en la animación brasileña a través de estos tiempos tan difíciles ”.

  • Ciudad de la cosa perdida – Chih-Yen Yee (Taiwán)

    “Este trabajo nos atrae a una ciudad inundada de bolsas de plástico y otros artículos desechados. Lo que tenemos aquí es una pieza original, con un fuerte sustento musical ”.

En la imagen superior: “Escalada”, “My Sunny Maad”, “Snotty Boy”

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