Aullando con grandeza: Lupus Films celebra 20 años produciendo animación atemporal

***Esta entrevista apareció originalmente en la edición del 22 de marzo de Revista de animación (Nº 318)***

Es difícil creer que han pasado 20 años desde camila deakin y ruth campo comenzó su aclamado e influyente estudio de animación películas de lupus en Londres. A lo largo de los años, la compañía ha entregado una amplia selección de cortometrajes, especiales, series y largometrajes galardonados y de alta calidad, que incluyen El muñeco de nieve y el perro de nieve, ethel y ernesto, Vamos a cazar un oso y El tigre que vino a tomar el té. Recientemente nos reunimos con Camilla y Ruth para marcar este punto de referencia especial en sus carreras:

¿Puede contarnos un poco sobre los inicios de Lupus y cómo surgió la empresa?

Camila: Ruth y yo trabajamos juntas por primera vez en Channel 4 en el departamento de artes y animación. Siempre nos llevamos muy bien y teníamos gustos similares, por lo que tenía sentido crear una empresa juntos. Cuando empezamos a trabajar juntos nos dimos cuenta de que íbamos a la misma escuela (Escuela Pimlico en Lupus Street en Londres), así que teníamos mucho en común. Nuestra primera producción se llamó El libro de la maldad del pequeño lobo y la palabra para ‘lobo’ en latín es ‘lupus’, por lo que Lupus Films se sintió como un gran nombre!

Camilla Deakin y Ruth Fielding

¿Cuál dirías que es tu especialidad? ¿Qué hace que un largometraje/cortometraje/serie de animación de Lupus Films sea diferente de los demás?

Nos especializamos en historias bien contadas y animación bellamente elaborada. Siempre queremos hacer películas que duren, que la gente quiera ver una y otra vez y que no tengan fecha.

¿Cuántas personas trabajan en su empresa actualmente?

Contamos con seis empleados de tiempo completo y algunos empleados regulares de medio tiempo, además de Ruth y yo. Cuando estamos en producción, también contratamos a trabajadores independientes, lo que aumenta considerablemente el número. Creo que actualmente estamos empleando a unas 60 personas en dos producciones.

¿La pandemia afectó la forma en que produce animación o ya estaba trabajando de forma remota de todos modos?

No trabajábamos de forma remota antes de la pandemia, pero nos adaptamos muy rápidamente y configuramos a nuestro equipo habitual para trabajar desde casa. Habíamos vuelto a la oficina recientemente, antes del nuevo consejo de volver a trabajar desde casa. Descubrimos que a la mayoría de nuestro equipo le gusta trabajar desde casa parte del tiempo, pero no necesariamente todo el tiempo, ya que extrañan los aspectos sociales del trabajo, ¡al igual que nosotros!

Dirigida por Robin Shaw y basada en el libro ilustrado de Judith Kerr, The Tiger Who Came to Tea se estrenó en Channel 4 en 2019 y ganó un premio International Emmy Kids Award.

Entonces, ¿qué es lo que te gusta de trabajar en animación??

Amamos a las personas que trabajan en animación y la increíble creatividad de la que somos testigos todos los días. Cuando trabajas en un gran proyecto de animación, realmente sientes que eres parte de una gran familia, especialmente porque hay muchas personas con las que nos gusta trabajar regularmente que han sido parte de la familia extendida de Lupus Films durante muchos años. A pesar de todas las responsabilidades de dirigir un estudio y el estrés de la producción, podemos decir honestamente que nunca nos hemos arrepentido de haber creado nuestra propia empresa ni por un momento. Además, todavía disfrutamos de la compañía del otro y, lo más importante, ¡siempre recordamos divertirnos!

¿Qué función/programa animado cambió tu vida? ¿Cuándo supiste que querías trabajar en animación?

Camila: me gustó Fantasía cuando lo vi por primera vez de niño. La secuencia de “El aprendiz de brujo” realmente se quedó conmigo y también me encantó la forma en que estaba todo musicalizado. Me mostró cómo la animación realmente puede transportarte a otro mundo.

Piedad: me gustó Ivor el motor y Bagpussquería vivir en el mundo de Ivor y quería ser Emily de Bagpuss. También me gustaba saltar por la sala de estar fingiendo ser Hong Kong Phooey, un súper chico número uno, ¡aunque era una niña!

¿Puedes contarnos un poco sobre tu pizarra actual?

Actualmente estamos en producción con una adaptación cinematográfica de la novela de Michael Morpurgo Reino de Kensuke. Estamos a la mitad de la producción y se ve fabuloso hasta ahora. ¡Pero tendrás que esperar hasta 2023 para verlo! También estamos en producción con una nueva serie preescolar animada para un importante transmisor (todavía de alto secreto). Además de esto, tenemos una serie de largometrajes, especiales de televisión y series en desarrollo con varios socios, incluido un largometraje animado sobre la artista mexicana Frida Kahlo, Las Dos Fridas, dirigida por Paloma Baeza; una adaptación del best-seller Molesworth libros escritos por Geoffrey Willans e ilustrados por Ronald Searle, dirigidos por Uli Meyer; y otra sobre la vida del icono parisino y musa de Man Raykiki, dirigida por Peter Dodd. También estamos trabajando en un nuevo especial de Halloween con los coproductores Dream Logic, llamado El necrófago espantoso, que está dirigida por Kealan O’Rourke. Todavía no estamos listos para anunciar ninguno de los otros proyectos, ¡pero basta con decir que ha sido un tiempo ocupado!

Molesworth es uno de varios proyectos emocionantes en la lista de producción y desarrollo de Lupus Films.

Recientemente también incursionaste en la acción en vivo. ¿Significa esto que harás menos animación?

Nunca dejaremos de hacer animación ya que es nuestro primer amor y estamos más ocupados que nunca desarrollando nuevos proyectos animados. La película navideña de acción real surgió porque estábamos trabajando con el productor Robert Chandler en algunos proyectos de desarrollo y él nos mostró una idea que se le ocurrió y nos encantó, así que nos ofrecimos a elegirla y desarrollar el guión juntos. . No es tan sorprendente, dado que nos encantan las películas navideñas en Lupus Films, y fue una historia realmente conmovedora en la mejor tradición de las comedias románticas británicas. En última instancia, estamos en el negocio de contar historias y entretener a la gente, por lo que no es tan diferente desarrollar una película de acción real a una animada. La principal diferencia es el cronograma: además del guión, toda la producción de nuestra película de acción en vivo se llevó a cabo de principio a fin en seis meses, ¡lo cual fue una sensación muy extraña!

¿Cuáles son algunos de sus grandes desafíos en 2022?

Creo que el mayor desafío al que nos enfrentamos en este momento es que el auge de la producción ha provocado una falta de buen equipo disponible. Hay mucha competencia por los buenos animadores en la cima de su juego. Además, el doble golpe del Brexit y la pandemia hizo que muchos animadores abandonaran el Reino Unido, lo que significa que no podemos usarlos si dependemos del crédito fiscal del Reino Unido como parte de nuestra financiación. Pero estamos invirtiendo tiempo y dinero en nuevas iniciativas de capacitación para asegurarnos de que haya muchos nuevos talentos ingresando a la industria que tengan las habilidades para trabajar en un entorno profesional en producciones de larga duración.

La adaptación 2D/mixed media de Kensuke’s Kingdom de Lupus Films comenzó a producirse en el otoño de 2020 con los socios BumpyBox, Melusine Prod. y Le Pacte. La próxima película presenta las voces de Sally Hawkins, Cillian Murphy, Ken Watanabe y Raffey Cassidy.

Cuando mira hacia atrás a sus dos décadas de producción de animación de primer nivel, ¿cuáles son algunos de los mejores recuerdos que siempre atesorará?

Camila: Hacer televisión especial El muñeco de nieve y el perro de nieve y largometraje ethel y ernesto con el autor Raymond Briggs fue una experiencia increíble. Tiene un talento increíble y es una persona maravillosa con la que colaborar. Las visitas a su abarrotado estudio en Sussex siempre son un placer. Siempre apreciaré conocer a Sir Paul McCartney y descubrir que iba a escribir una canción original para nuestra película. ethel y ernesto. Fue extremadamente generoso con su tiempo e incluso me llamó varias veces para charlar.

Piedad: Bueno, hablando de estrellas del pop, trabajar con Robbie Williams, Don Black y David Arnold en la canción para El tigre que vino a tomar el té fue un gran placer para mí, y creo que ganar un Emmy internacional por la misma película debe ser el mejor de mi carrera. Sin embargo, cuando miro hacia atrás en los últimos 20 años, creo que Camilla y yo nos hemos divertido mucho en algunos de los foros europeos de presentación como Cartoon Forum con todos nuestros amigos y familiares en la industria, haciendo lo que mejor sabemos hacer: presentar. y reuniendo financiación para grandes espectáculos y divirtiéndome mucho mientras lo hacía.

¿Qué tipo de consejo ofreces a los novatos que quieren triunfar en la animación?

Aconsejaría a los novatos que se aseguren de tener un showreel realmente ingenioso y un sitio web bien diseñado, para que cuando soliciten trabajo realmente se destaquen. También les aconsejaría que miren qué producción de estudios admiran y traten de obtener experiencia en los tipos de animación y los paquetes de software que usan esos estudios. De esa manera, tendrán un buen comienzo cuando soliciten puestos en esos estudios.

Para más información visite lupusfilms.com.