Apollo 10 1/2: una infancia de la era espacialRichard Linklater
La Academia casi no permite esta película para calificar para la categoría de largometraje animado al principio, pero después de una rápida y casi unánime escándalo dentro de la comunidad creativa, la decisión fue revertida y lo último de Linklater es ahora uno de los 27 películas que podría conseguir una nominación. Es difícil decir qué tan bien recibió el público la película, ya que se estrenó directamente en Netflix y hay poca información disponible, pero fue una de las películas animadas mejor revisadas de 2022 por los críticos, y con la reputación de Linklater, es no es un pensamiento fuera de este mundo que tal vez podría escabullirse con un asentimiento sorpresa.
Apolo 10 1/2 es un recuento animado de la primera misión de alunizaje experimentada a través de los puntos de vista paralelos del equipo de control de la misión del lanzamiento y un niño pequeño que crece en Houston, que observa el lanzamiento desde la sala de su casa. Si bien no es explícitamente autobiográfico, Linklater, un nativo de Houston, se basó en gran medida en sus propias experiencias cuando era niño para la película, mejorando la autenticidad de la historia de la mayoría de edad.
inu-oh, masaaki yuasa
Quizás el más probable de esta lista para obtener un visto bueno de la Academia, considerando que recientemente obtuvo un nominación al globo de oro, inu-oh ofreció una de las experiencias de visualización más emocionantes en todos los largometrajes de animación en 2022. A medida que la película se abría paso a través del circuito de festivales, las multitudes gritaron, gritaron y bailaron junto con su enérgica partitura y emocionantes secuencias de conciertos. El director Masaaki Yuasa es una estrella de rock en el mundo de la animación cuyo trabajo ha sido premiado una y otra vez en todo el mundo, aunque con frecuencia ha sido pasado por alto por el público estadounidense y las entregas de premios.
inu-oh está ambientado en el período Muromachi en Japón después de la Guerra Genpei de 1180-1185. La película trata sobre un jugador de biwa ciego llamado Tomona y el paria deforme Inu-oh (con la voz de Avu-chan, cantante principal de la banda japonesa Queen Bee). El dúo se une para luchar contra las opresivas autoridades amantes de la censura organizando emocionantes conciertos de rock coreografiados que encajarían mejor en un escenario moderno que cualquier lugar que existiera en ese momento.
El pequeño Nicolás: tan feliz como puede ser, Amandine Fredon, Benjamin Massoubre
En el largometraje de animación, hay pocos premios tan prestigiosos como el Annecy Cristal. Sin embargo, una victoria en Annecy rara vez se ha traducido en éxito en los Oscar, y parece que volverá a ser el caso con el ganador del año pasado a mejor largometraje. El pequeño Nicolás: tan feliz como puede ser. Los predictores de premios no están dando pequeño nicolás gran oportunidad este año, a pesar de las críticas abrumadoramente positivas de los críticos de todo el mundo.
Codirigida por Amandine Fredon y Benjamin Massoubre, pequeño nicolás es, estéticamente, una de las adaptaciones de libro a pantalla más auténticas que hemos visto en el largometraje de animación, y el trabajo realizado por los artistas merece un elogio especial. La película, que comienza en un café en una calle pintoresca de París, en algún lugar entre Montmartre y Saint-Germain-des-Prés, presenta versiones animadas del dibujante de la vida real Jean-Jacques Sempé y el escritor René Goscinny, creadores de la pequeño nicolás libros a fines de la década de 1950, mientras dan vida a su nuevo personaje precoz en bocetos e historias. Los cuentos ficticios de Nicholas se entrelazan con la historia real de cómo Sempé y Goscinny se hicieron amigos y colegas que deleitó a los lectores franceses durante años.
dios locoPhil Tippett
Producción de la película de terror stop-motion del maestro de efectos especiales Phil Tippett dios loco comenzó en la década de 1990, y el producto final terminó valiendo la larga espera. No es tan fácil de digerir como cualquiera de las otras películas de prestigio que compiten por una nominación este año, pero ¿cuándo ha sido la facilidad de ver alguna vez una virtud que mereciera reconocimiento? La película es violenta, oscura y aterradora, y la naturaleza táctil del stop-motion hace que su gore exagerado sea aún más impactante.
La historia de dios loco es más simple que su ejecución pero no menos eficaz. En la película, un asesino enmascarado emprende la misión de destruir un mundo demoníaco ocupado por monstruos violentos y malévolos. Renunciando al diálogo, Tippett deja que su animación hable, y con gran efecto. Ninguna película entre las características calificadas de este año es tan atípica como dios locoy esa es una de sus mayores fortalezas.
GruñirMascha Halberstad
¿Más stop motion? ¡Sí, por favor! Gruñir (knor en su lengua materna) es una encantadora película holandés/belga sobre una niña de nueve años y su cerdo llamado Oink, que le regaló su abuelo. Dirigida por Mascha Halberstad, Gruñir se ve en la superficie como una película colorida para que los niños la vean con sus padres mientras admiran colectivamente a las adorables criaturas y personajes. Pero no dejes que eso te engañe. La película tiene un lado oscuro que enorgullecería a Roald Dahl o los hermanos Grimm.
Babs, la protagonista vegetariana de la película, recibe un lechón de su abuelo ausente, un carnicero caído en desgracia que aparece de la nada para su cumpleaños. Rápidamente, la película toma un giro quizás predecible, aunque la narración no se ve afectada en absoluto por la inevitabilidad de las acciones de algunos personajes, a medida que las relaciones familiares se vuelven cada vez más tensas y los cuchillos salen a la luz. Gruñir puede no tener el atractivo más amplio de las funciones en inglés de gran presupuesto como pinocho o wendell y salvajepero se mantiene a la altura en términos de ambición artística y su capacidad para proporcionar algo estética y narrativamente único entre las características calificadas.
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