Otro año significa otro conjunto emocionante de MIFA Feature Pitches de Annecy de cineastas con sueños de realizar sus proyectos personales y únicos.
Los ocho lanzamientos de este año abarcaron representaciones de la India de la década de 1960, filtros mágicos colocados en la cultura congoleña, relojes antropomórficos y casi todo lo demás. La diversidad no solo se encontró en las historias, sino también en sus países de origen, con Asia, África, Europa y América del Norte y del Sur, todos representados.
Cada lanzamiento mostró un alto potencial a través de ideas y técnicas experimentales que el público anhela cada vez más. Si bien la sala parecía estar fascinada con cada historia que se muestra, aquí hay cinco que nos llamaron la atención.
Reliquia de familia
País: India
Director: Upamanyu Bhattacharyya
Productor: Arya Menón
Buscando: Compositores, locutores, distribuidores, productores y coproductores.
Basado en la década de 1960 en Ahmedabad, India, Reliquia de familia tiene como objetivo llevar al espectador a través de las complejidades de la industria textil india. Similar al trabajo de aquellos en la industria, Reliquia de familia encuentra una historia dolorosa y emotiva a través del arte del bordado, una historia contada a través del hilo. Ese principio forma la base de uno de los estilos de animación de la película. Mediante el bordado fotograma a fotograma, la película recontextualiza a los personajes que se nos presentan a través de la animación por ordenador en 2D, colocándolos literalmente dentro de las telas con las que pasan su vida.
La mayor parte del adelanto que se muestra durante el lanzamiento tiene lugar fuera de la tela, donde el mundo está dominado por las líneas de dibujo y el color. Se sacrifica el realismo por la vitalidad, creando fotogramas repletos de colores llamativos que reflejan el estruendo de la India y la intensidad del conflicto de la historia. El director Upamanyu Bhattacharyya describió un matrimonio en el que las dos partes se separan en sus objetivos de vida. Uno busca comodidad y el otro expansión, provocando eventualmente un colapso.
El día que Ewan McGregor me presentó a sus padres
País: España
Director: Marta Puig
Productores: David Matamoros, Ángeles Hernández
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Marta Puig se apresuró a mencionar que El día que Ewan McGregor me presentó a sus padres en realidad no presenta al actor en sí, sino que está directamente inspirado en la búsqueda de la maternidad de Marta y su viaje a través de la FIV. Habló apasionadamente sobre sus miedos de llegar a los 40 sin lograr este objetivo y su búsqueda infructuosa por encontrar una pareja digna de criar a un hijo (o incluso digna de darle un orgasmo). Finalmente, compartió la conmovedora revelación de que finalmente encontró la paternidad y es madre de una niña de un año y medio.
Mientras ella hablaba, un carrete chisporroteante de animación pasó frente a nuestros ojos mostrando el esquema de color rosa suave y blanco. La animación es básica de una manera que hace que la historia se sienta más personal e íntima, como si cada cuadro fuera dibujado por la propia Marta. El teaser llevó a Marta a través de diferentes etapas de este proceso, cada capítulo se sintió como una entrada de diario, algo que solo se puede lograr a través de un estilo artístico como este.
Mfinda
País: Congo, Estados Unidos, Japón
Directores: Gisaburo Sugii, Arthell Isom
Productores: Masao Maruyama, Christiano Terry, Shin Koyamada, Eric Beckman
Buscando: distribuidores, productores, coproductores y directores
la cancha para Mfinda se entregó en circunstancias desafortunadas ya que los creadores de la película no pudieron llegar a Annecy. En cambio, el productor de GKIDS Eric Beckman y Don Hewitt, el escritor de la película que había trabajado en las traducciones al inglés de Hecho desaparecer y El castillo ambulante de Howl. Este hecho es significativo, ya que Mfinda fue descrito como un afro-anime. De la mente de la creadora congoleño-estadounidense Patience Lekien, Mfinda sigue a dos jóvenes congoleñas que caminan a través de un bosque de dioses, espíritus y ancestros.
Lekien estaba decidido a que esta representación de la cultura africana se viera a través de la lente del anime y reclutó a Gisaburo Sugii (Astro Boy) y Arthell Isom (Star Wars: Visiones) para dirigir la película con Masao Maruyama (azul perfecto) a bordo para producirlo. De las imágenes que se mostraron, Mfinda parece ser una hermosa odisea a través de reinos mágicos. Los marcos son detallados y reconfortantes con hojas verdes que se regodean perpetuamente en el fondo.
En la carrera
País: Francia
Director: julien bisaro
Productor: claire paoletti
Buscando: Locutores, distribuidores, productores y coproductores.
De La Odisea de Schooom director Julien Bisaro, el segundo lanzamiento centrado en la búsqueda de la paternidad difería mucho de El día que Ewan McGregor me presentó a sus padres. En primer lugar, el personaje principal de En la carrera, La Petite Cavale en su francés nativo, es un pingüino macho. Se encuentra con un huevo de equidna y lo ve como una oportunidad para nutrir una vida de una manera que nunca ha podido hacer. Cookie, el pingüino, ha vivido toda su vida domesticado en una ciudad de Nueva Zelanda. A través de la paternidad, aprende a encontrar la libertad.
La productora Claire Paoletti deseaba centrarse en ese tema de la libertad. Habló sobre el comentario de la película sobre la relación entre humanos y animales, sobre la moralidad de la domesticación y cómo puede ser la libertad para los animales en un mundo dominado por humanos. En el breve teaser que se mostró no solo se destacaron las imágenes suaves y pastel, sino también la falta de antropomorfismo. Cookie y el equidna no reciben más características humanas, ni se comunican a través de ningún lenguaje humano. Chirridos y chillidos comunican todo lo que es necesario.
ogresa
País: Francia
Directores: Cécile McLorin Salvant, Lia Bertels
Productores: Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron, John Carlin
Buscando: Locutores, distribuidores, productores y coproductores.
De los ocho tonos mostrados, ogresa tenía la historia de fondo más singular. La idea de la película surgió de la vocalista de jazz ganadora del Grammy Cécile McLorin Salvant. Al tocar su piano, la letra se manifestó en la forma de esta historia sobre una ogra que reside en un bosque y se come a los aldeanos de un asentamiento cercano. La animación le vino a la mente cuando pensó en las mejores formas de expresar esta historia, lo que hizo que se acercara a Lia Bertels.
Se mostraron pocas imágenes, pero el mundo de ogresa se ve simple y encantador. Las imágenes fijas eran abrumadoramente coloridas, con un bosque verde brillante y una corriente de agua sedosa. Fueron emparejados por un efervescente McLorin Salvant. Guió a la audiencia a través del primer acto de la historia, casi representándolo como una obra de teatro o una meditación guiada. Su tono cautivador comunicaba su pasión por esta historia y su entusiasmo por realizarla a través de la animación.
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