***Este artículo apareció originalmente en la edición del 23 de marzo de Revista de animación (Nº 328)***
Cuando se trata de Marvel, nunca se sabe qué sigue. ¿De qué otra manera describir Chica Luna y Dinosaurio Diablola nueva serie animada basada en la exitosa serie de cómics que presenta las aventuras de la neoyorquina Lunella Lafayette, de 13 años, y su gigante T-Rex rojo?
Siguiendo el ejemplo de algunos de los superhéroes animados más ambiciosos que existen, Chica Luna y Dinosaurio Diablo ofrece una versión vertiginosa, moderna, urbana, empapada de ritmo y absolutamente moderna de la serie de dibujos animados de superhéroes. También supera las expectativas de lo que se puede hacer con una serie animada.
Chica Luna y Dinosaurio Diablo cuenta con un elenco de estrellas, encabezado por Diamond White como Lunella y con Fred Tatasciore como Devil Dinosaur; Alfre Woodard como la abuela de Lunella, Mimi; Libe Barer como el mejor amigo y gerente de Lunella, Casey; Sasheer Zamata como la madre de Lunella, Adria; Jermaine Fowler como el padre de Lunella, James Jr.; Gary Anthony Williams como el abuelo de Lunella, Pops; y el productor ejecutivo de la serie, Laurence Fishburne, en el papel recurrente de The Beyonder, un tramposo curioso y travieso familiar para los lectores de los cómics de Marvel de la década de 1980.
No es el típico neoyorquino
El espectáculo comenzó con Fishburne, nominado al Oscar, sí, Morpheus de La matriz – quien hace mucho tiempo se tragó la píldora roja que lo lleva a convertirse en un fanático acérrimo de los cómics. La versión cómica de Chica Luna y Dinosaurio Diablocreado por los escritores Brandon Montclare y Amy Reeder con la artista Natasha Bustos, debutó en 2015 y combinó la nueva Lunella Lafayette con la creación clásica de los años 70 de Jack Kirby, Devil Dinosaur.
La mezcla de una brillante niña afroamericana corriendo por la Nueva York del siglo XXI con un T-Rex rojo gigante impulsó a Fishburne, cuyos amplios créditos incluyen la producción de largometrajes como Akeelah y la abeja y productor ejecutivo de la serie de comedia de acción en vivo Negro-ish, Mixto-ish y Crecido — para llevárselo a su socia en Cinema Gypsy Productions, Helen Sugland. Se hicieron llamadas a Marvel y Disney, y se hizo un trato único para que se asociaran en la nueva serie animada.
Ahí es donde Steve Loter, un veterano de la animación de series como Kim Posible y la función DisneyToons Tinker Bell y la Leyenda de NeverBeast, entra como productor ejecutivo a cargo de supervisar la visión del espectáculo y la producción del día a día. Loter dice que se reunió con Fishburne y acordaron un enfoque ambicioso y emocionante para la serie.
“Es un gran espectáculo, y es un espectáculo que realmente queríamos asegurarnos de que tuviera una narración profunda”, dice. “Tratamos el programa como una función de 22 minutos”. Cada episodio pasa por múltiples iteraciones de guión, obtiene sus propios guiones de color y los personajes pasan por múltiples cambios de paleta, todo lo cual es atípico para la producción de animación de televisión”, dice Loter.
“La primera pieza de prueba de concepto que creamos fue una pequeña pieza animada, y la combinamos con la música de Childish Gambino y la canción ‘Sweatpants’”, dice. “Y creo que fue una gran carta de intención… Tenía una energía muy cinética, pero también tenía esta música auténtica, que también mostraba que era un programa para niños, claro, pero queríamos hacerlo para toda la familia. , y también quería ampliar los límites de lo que se esperaba en la animación infantil”.
Esa especialidad comenzó a atraer talento al programa, como Rodney Clouden, un veterano de series animadas para adultos como Futurama y ¡Padre americano! Clouden inició sesión en Niña Luna como director supervisor de la primera temporada. Cuando Loter, quien dice que sintió que la experiencia de Clouden ayudaría a elevar el programa más allá de un típico toon infantil, mostró la animática, Clouden quedó impresionado.
“Esto es algo que es diferente; esto tiene energía, tiene una vibra. Se sentía realmente auténtico”, dice. “Hay una sofisticación, hay pensamiento y cuidado en términos de cómo estamos estructurando las historias y los personajes y el desarrollo. Y la música también”.
Una de las claves para desbloquear este enfoque fue el éxito de la función ganadora del Oscar de Sony. Spider-Man: En el Spider-Verse, dice Loter. No queriendo copiar el aspecto de esa función, Loter dice que él y Clouden aprovecharon su neoyorquino interior (ambos son nativos) para crear una representación auténtica de la vida en la ciudad.
“Eso no solo significa que es fiel a la calle, como que las calles y los edificios son realmente precisos para el lugar que estamos retratando, queríamos mantener la vibra y la sensibilidad”, dice Loter. “Observamos a los artistas esenciales de Nueva York: analizamos a Andy Warhol y su proceso de serigrafía; [Jean-Michel] basquiat; [Keith] Haring; los famosos murales callejeros de la ciudad de Nueva York; el grafiti en los 70 y en los 80; y tratamos de encontrar una manera de combinar todo eso en una apariencia, y luego fusionarlo también con una especie de sensibilidad de cómic”.
También agregaron tecnología moderna: es casi imposible contar historias sobre los jóvenes de hoy sin incorporar los íconos siempre presentes del teléfono móvil y las redes sociales. “Es una forma muy buena, especialmente para un programa que es muy gráfico, de obtener un mensaje o una idea de lo que está pasando en la cabeza del personaje”, dice Clouden. “Es como — ¡Boop! — aparece un emoji y simplemente dice todo lo que hay que decir sin siquiera usar palabras”.
La apariencia de los personajes evoca todas esas influencias, filtradas a través de una estética de pluma y tinta que proporciona un fuerte contraste con los fondos al tiempo que evoca las raíces de los cómics de la serie. “Se sienten muy, muy dibujados a mano”, dice Loter. “Hay muchos negros moteados en los personajes, de modo que si solo miras un personaje antes de aplicar el color, ya se siente como una pieza muy completa”.
Lograr el resultado final de esto requiere un alto grado de colaboraciones en la fase creativa. “Este espectáculo se nutre de las aportaciones de todo el equipo”, dice. “Habiendo venido de las características y de la sensibilidad de la confianza en la historia, donde todos tienen una voz para hacer que la película o el programa de televisión sea lo mejor posible, esto fue realmente importante para mí. Y quería mantener eso incluso pasando a la televisión”.
Honrando las visiones de los artistas
Clouden dice que la apertura crea, para todos los que trabajan en el programa, un sentido de propiedad. “Ves tu entrada allí en el guión”, dice. “Es algo que hace que los artistas sientan que están más involucrados en todo el proceso”.
Por ejemplo, Loter cita al productor supervisor Ben Juwono por su habilidad para llevar las historias a un nuevo nivel en la fase del guión gráfico. “A veces, él está realmente involucrado en la sala de escritores para que pueda entender la visión de cómo avanza”, dice Loter. “Y luego lo lleva a otro nivel. Es casi como una segunda visión del proyecto”.
El estudio de animación, Flying Bark Productions, con sede en Australia, tiene acceso temprano a los materiales del programa y proporciona diarios sobre su trabajo para su revisión. “En muchos casos, es solo un trabajo de línea en blanco y negro”, dice Loter. «Pero te da una idea de lo que es la escena… Te prepara para el éxito, porque ya has visto todo esto en sus primeras formas».
Chica Luna y Dinosaurio Diablo se estrena el viernes 10 de febrero en Disney Channel y se une a la programación en Disney+ el 15 de febrero.
Fuente: www.animationmagazine.net
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