Diversidad en la animación televisiva: ¡Finalmente, algunos avances!

*** Este artículo apareció originalmente en la edición de febrero de 21 de Revista de animación (No. 307) ***

En los últimos años, hemos sido testigos de un esfuerzo muy necesario para que las mujeres y las personas de color desempeñen roles más prominentes e influyentes como fuerzas creativas en la animación. Si bien el cambio no ha sido fácil ni de la noche a la mañana, un vistazo rápido a los tipos de espectáculos que se realizan y los artistas que los están realizando son indicaciones de que finalmente se está produciendo un cambio.

Series de televisión recientes como Nickelodeon Los Casagrandes y de Disney Channel Mira, detective real presenta personajes de diversos orígenes, y los creativos detrás de escena suelen ser igualmente diversos. Al contratar, muchos programas buscan escritores que puedan hablar de una cultura basada en sus propios antecedentes o historia personal. Otras veces, se contratan consultores para asegurarse de que los detalles incluidos en una historia sean correctos y reflejen la cultura auténtica. Netflix ha traído potencias de la animación como Chris Nee (Doc McStuffins) y Jorge Gutiérrez (Libro de vida, El Tigre) para desarrollar una lista de proyectos para el streamer. Cartoon Network, Amazon, Hulu, HBO Max, Disney +, Apple TV + y muchos otros streamers y cablers tienen varios programas creados por y con personas de color en sus canales en 2021.

Elizabeth Ito, veterana de la animación con sede en Los Ángeles, ha visto cómo la industria de la animación se ha vuelto más inclusiva en los últimos años. Durante los últimos 15 años, Ito trabajó como director supervisor en Tiempo de Aventura y un artista de storyboard en Hotel Transylvania, Astro Boy y La película Bob Esponja: esponja fuera del agua. Ella esta actualmente desarrollando Ciudad de fantasmas, un programa híbrido de estilo documental muy esperado sobre fantasmas angelinos para Netflix.

“Definitivamente ha habido grandes cambios”, dice Ito. “Hay mujeres creando y dirigiendo programas, y más mujeres escribiendo, guionando y dirigiendo en general. Hemos tenido personajes más diversos en la pantalla, tanto en diseño como en sustancia. También hemos visto más directores de minorías. Los estudios finalmente están siendo más conscientes de quién da voz a los personajes y si podrían tomar mejores decisiones al momento del casting «.

Ciudad de fantasmas

Representación real

Otro veterano de la industria, Sascha Paladino, cree que existe una mayor conciencia de la necesidad de diversidad e inclusión. Paladino es actualmente productor ejecutivo en Mira, detective real, donde además de él, hay una sala de escritoras exclusivamente femeninas. El elenco del programa también está compuesto por artistas del sur de Asia o de ascendencia del sur de Asia.

“He trabajado en televisión durante 20 años y siento que casi todos los programas en los que he trabajado, [diversity] ha sido una prioridad para los creativos que lo respaldan ”, dice Paladino. “Pero en los últimos años definitivamente se ha convertido en un tema mucho más importante, algo que está integrado. Para mí, es realmente lo más importante que los programas están discutiendo estos días. Hay tal movimiento en la cultura hacia una representación mejor y más justa, y creo que eso se refleja en la televisión infantil tanto en el contenido como en las personas que lo hacen.

Agrega: «Para Mira, detective real, estamos retratando la cultura del sur de Asia, que es una novedad para Disney Junior, por lo que es una gran responsabilidad. Es algo en lo que yo, como productor ejecutivo del programa, pienso y lucho mucho porque queremos retratar esta cultura de una manera auténtica, reflexiva y sensible para que los niños del sur de Asia realmente se vean a sí mismos en la pantalla y para que los que no son del sur Los niños asiáticos aprenden sobre la cultura de una manera que les hace querer aprender más «.

Mira detective real

¿El único POC en la sala?

Si bien ha habido un esfuerzo concentrado para incorporar voces que puedan hablar auténticamente de una cultura o perspectiva en algunos casos, es parte de un proceso largo. Jeff Trammell, escritor principal del exitoso programa de Cartoon Network Craig del arroyo y un actor de doblaje, señala que todavía hay trabajo por hacer.

“Creo que las habitaciones se han vuelto un poco más inclusivas y diversas, pero espero y creo que en los próximos años esto se volverá más común”, señala. «He tenido la suerte de trabajar en muchas salas de escritores, pero la mayoría de las veces soy el único POC en la sala y me encantaría ver ese cambio en el futuro».

Diego Molano es el creador / showrunner de Cartoon Network Victor y Valentino, que incorpora el folclore y la cultura mesoamericanos en la narración del programa. Molano cree que hay muchos beneficios tanto para el público como para los estudios cuando se cuentan historias diversas.

“La animación está cambiando, pero lentamente”, dice Molano. “Creo que las empresas recién ahora están notando que tenemos historias que no solo son relevantes y entretenidas, sino que hay una demanda gigantesca por parte del público. Y si no cambian con los tiempos, están dejando dinero sobre la mesa. Sinceramente, es alentador ver a más personas de color tener la oportunidad de contar sus historias. Esto es importante, necesitamos escuchar esas voces porque sería una lástima que estas historias de las que todos podemos aprender tanto se olviden. Históricamente, ha sido difícil para las personas de color tener tracción con algo que no es la misma historia, contada de una manera con la que las empresas se sienten cómodas. Pero ahora, con tanta demanda de todo tipo de contenido diferente, hay esperanza «.

Craig del arroyo

El poder de la reflexión

Miguel Puga, coproductor ejecutivo de Nickelodeon Los Casagrandes, también quiere contar historias auténticas sobre su cultura y espera que los niños que vean el programa, independientemente de su origen, ganen perspectiva.

“Es una ventana a la cultura latina y normalizar eso y mostrar que sus historias cuentan”, dice Puga. “Con suerte, dejaré la puerta abierta detrás de mí para que puedan entrar en esta industria. Y no soy el primero en hacerlo. Ha habido muchos antes que yo, como Jorge Gutiérrez y Bill Meléndez, que me abrieron la puerta y demostraron que el cambio es alcanzable y que el trabajo duro y la dedicación dan sus frutos. La autenticidad hace un gran espectáculo porque los niños pueden darse cuenta cuando algo no es auténtico. Hace una mejor historia, hace una mejor caricatura o un mejor programa o película. Creamos estos personajes para que los espectadores puedan verse a sí mismos. El poder de la reflexión es un gran problema para nosotros «.

A medida que cambia la población de Estados Unidos, la reflexión adquiere un nuevo significado y un nuevo mandato. La audiencia de espectadores de la animación está cambiando rápidamente.

“La verdad es que el 50 por ciento de los niños menores de 12 años no son blancos”, dice Ramsey Naito, presidente de Nickelodeon Animation. «Este es un día y una hora muy, muy diversa en la televisión infantil, por lo que la aparición [of diverse content] es bastante natural, creo. Queremos que nuestros hijos, nuestra audiencia, vean nuestros programas y se vean a sí mismos e identifiquen con nuestros personajes de una manera auténtica. A los niños les encanta verse a sí mismos. Quieren verse a sí mismos y verse a sí mismos les da poder «.

Meredith Roberts, vicepresidenta senior / gerente general de animación televisiva de Disney Channels, ve que su audiencia también se vuelve más diversa.

“Sabemos por el seguimiento de las estadísticas del censo que la población está cambiando y queremos cambiar con ella”, dice Roberts. “Además de nuestra lista actual, el desarrollo futuro también refleja el trabajo para ser mucho más inclusivo y auténtico con escritores y directores subrepresentados. Trabajamos mucho para llegar a universidades negras históricas para identificar nuevos talentos escritores «.

A lo largo de los últimos años, los movimientos culturales han celebrado la diversidad y la inclusión y eso seguramente tendrá un impacto en la forma en que el público ve los programas. Esto podría ser especialmente cierto para los niños que crecen en una cultura más inclusiva y sensible.

Los Casagrandes

Una generación inclusiva

“También nos miramos a nosotros mismos en todo el espectro de inclusión y equidad (raza / etnia, género, estado socioeconómico, tipo de cuerpo, discapacidad y LGBTQIA +) para evaluar proyectos en desarrollo, producción y en el proceso de luz verde para asegurarnos de que nuestro contenido es realmente un reflejo de los niños / familias que ven ”, dice Amy Friedman, jefa de programación de Cartoon Network y HBO Max Kids & Family.

No hay duda de que el público de la animación tiene un acceso increíble a los programas animados anteriores y eso incluso podría hacer que la sed de algo nuevo que brinde una visión más real y respetuosa de las diferentes culturas sea aún más fuerte.

“Dado que los niños están expuestos a catálogos completos de animación en los sitios de transmisión, creo que esperan que la nueva animación sea más avanzada y considerada en la forma en que contamos nuestras historias y las presentamos”, dice Molano. “Los niños conocen mucho más la animación que hace 15 años, y creo que es realmente asombroso que exijan historias que se reflejen a sí mismos. Históricamente, los niños solo veían lo que se les presentaba, pero ahora es bueno saber que participan en la creación de lo que se hace «.

Ito cree que el público todavía quiere muchas de las mismas cosas, pero con una advertencia. “Creo que el público siempre está buscando genuinamente una historia convincente con la que puedan identificarse y, de esa manera, no han cambiado en absoluto”, dice Ito. «La parte que ha cambiado es que las audiencias que han estado subrepresentadas han dejado en claro lo mucho que significa para ellos que los grandes estudios se arriesguen en proyectos que los hagan sentir vistos».

Victor y Valentino

Karen Idelson es una periodista a la que le encanta escribir sobre animación, efectos visuales y tecnología. Vive en el área sur de la bahía de Los Ángeles con su esposo, su hija, un perro llamado Disco y una planta de jalapeño que no morirá sin importar cuánto se ignore.