Domee Shi dirige a Pixar en una nueva dirección

Internet fue predecible en sus primeras reacciones al tráiler, lleno de tomas sin sentido en las redes sociales, y una reseña que fue tan ridículamente indefendible que su editor, Cinemablend, derribó la pieza.

Ahora que ha salido – en Disney+ y no teatralmente – el consenso general de los revisores es que es un proyecto peculiar y único que se mantiene firme entre el catálogo icónico de Pixar.

Volviendose rojo actualmente tiene un excelente puntaje de crítica del 95% en Rotten Tomatoes. El público en general, aunque todavía no sabe muy bien qué hacer con él; le han dado una recepción más fría, con una puntuación del 66% en Rotten Tomatoes a partir de este escrito. La gran brecha entre los críticos y el público es anormal para una película de Pixar, pero, de nuevo, esta no es la típica Pixar, y ese puede ser el mayor logro de Shi: ampliar la idea de lo que puede ser una película de Pixar.

Esto es lo que dicen los revisores:

en un revisión MashableKristy Puchko elogia la expresividad de los personajes:

Mei no hace sonrisas bonitas ni se muerde los labios con coquetería cuando se desmaya. Su rostro se contorsiona de una manera que normalmente niegan los personajes femeninos de Disney. Es una cara que no es linda pero es crucial para expresar esa punzada juvenil de lujuria que es tan abrupta y confusa que tu cara básicamente sufre un cortocircuito. Incluso en estos momentos, Mei tiene a sus hijas, cada una de las cuales es una marca familiar pero distinta de torpe de octavo grado. Siempre entusiasta, Miriam (Ava Morse) es entusiasta pero un poco inconsciente. Priya (Maitreyi Ramakrishnan) está constantemente relajada, pero cederá para un descanso para bailar. Abby (Hyein Park) es una chica femenina a la que le encantan las rosas, las flores y los amigos peludos, pero que también te dará un puñetazo en la cara en cualquier momento. Al igual que el panda rojo, rompen el molde de lo que significa ser una niña en una película de Disney. Lo hacen con entusiasmo y estilo, y los amamos por todo eso.

Kate Sánchez en un Reseña de ¿Pero por qué Tho? relaciona la relación madre-hija con su propia experiencia al crecer como una persona morena:

Como mensaje, que te enseñen a ser una buena hija y que te enseñen a ser una buena mujer a través del control de tus emociones golpea fuerte. Para mí, mi madre tuvo muchas conversaciones sobre cómo bajar la voz, cambiar las palabras que usaba y siempre asegurarse de que nadie supiera lo enojado que estaba, incluso si me estaban haciendo daño. Me enseñaron a tomar cada emoción y enterrarla profundamente, muy profundamente hasta que pudiera manejarla lejos de que la gente me viera. Si bien esto se debía a que era una niña, era doblemente necesario porque era morena. Necesitaba tratar cada emoción como si fuera mala para salvarme de la discriminación. Y para Ming, eso es lo que también está tratando de mostrarle a su hija, incluso si la lastima sin querer. Volviendose rojo captura esto bellamente y en los momentos de madre e hija, la película brilla. Puedes sentir la autenticidad en las conversaciones, el amor, la vulnerabilidad y también el desafío.

Tomris Laffly en RogerEbert encuentra el tejido conectivo entre Volviendose rojo y producciones pasadas de Pixar, lo que sugiere que la película puede no ser tan diferente de los otros esfuerzos del estudio:

Y ese es el genio de Volviendose rojo, una película PG radical y descaradamente hormonal que instantáneamente llena un gran vacío en la vida de las adolescentes incómodas y novedosas que podrían estar comenzando a salir de sus capullos infantiles con una falta de armonía de despertares desconcertantes y sentimientos sexuales. Ese logro quizás no sea una sorpresa viniendo de Pixar, un estudio en el que siempre se puede confiar por una generosa dosis de nostalgia adulta y reflexiva, así como por una buena saga pasada de moda sobre la mayoría de edad. Después de todo, ¿no fueron algunos de los mejores personajes de la ferozmente inventiva casa de animación, desde las muñecas parlantes de la Historia del juguete franquicia a los sentimientos corporales de De adentro hacia afuera, la princesa rebelde de Valiente, y el joven aspirante a músico de Coco — gloriosamente definido por sus preocupaciones características?

Jessica Kiang de Piedra rodante habla sobre las implicaciones alegóricas del panda:

En el camino hacia una moraleja difícilmente inesperada sobre abrazar a tu bicho raro interior y aprender la diferencia entre el autocontrol y la autorepresión, el panda se convierte también en una potente alegoría cultural. Esto es especialmente cierto para los niños inmigrantes asiáticos de última generación, cuyos desafíos para equilibrar los valores tradicionales y el entorno contemporáneo son significativamente diferentes incluso a los de sus padres, pero también es representativo de la brecha generacional en términos mucho más amplios. El panda es, después de todo, un conducto para que Mei se vuelva a conectar con su madre (y todas sus parientes femeninas), durante un ritual que les da, entre todas las cosas, un Pequeña mamá momento.

Una notable voz disidente es Richard Roeper en el Chicago Sun-Timesquien llama a la película “finalmente decepcionante”:

Los problemas son principalmente con el guión, que a menudo requiere que Meilin sea casi irritantemente desagradable. Mientras tanto, su madre se comporta como un monstruo durante gran parte de la historia, que adquiere un elemento cada vez más sobrenatural hasta el punto en que hay un Cazafantasmas homenaje.