Desde su debut en noviembre del año pasado, Hell Den ha sido una de las ofertas animadas más populares en SYFY. El próximo viernes, la segunda temporada de la serie se estrena en el bloque de animación nocturna TZGZ. El programa poco convencional, nominado al Webby Award, se centra en Andrew, de 12 años (con la voz de Neil Garguilo), que ve dibujos animados extraños y películas antiguas con un grupo heterogéneo de criaturas apocalípticas después de que toda la civilización es aniquilada por una especie de súper apocalipsis. ! Producido por Shout! Studios y Rafael Raffaele Entertainment, Hell Den fue creado por el popular grupo de improvisación de San Francisco, Dr. God (Sean Cowhig, Neil Garguilo, Brian James O’Connell, David Park y Justin Ware). Garguilo (Torpe, con el cerebro lavado por Toons, MOCKpocalypse) se desempeña como showrunner y los cinco productores ejecutivos, escriben y protagonizan la serie. Las estrellas invitadas de la segunda temporada incluyen a Maria Bamford, Kevin Heffernan, Katie Leclerc y Matthew Lillard. Nos emocionamos cuando Garguilo y su equipo respondieron algunas de nuestras preguntas candentes sobre su programa:

Revista de animación: ¿Puedes contarnos un poco sobre los orígenes de Hell Den?

Dave Park: Durante años y años, el proyecto de la pasión del Dr. Dios siempre había sido una historia sobre un niño atrapado con un jinete apocalíptico, un alienígena alcohólico, un cyborg mutante y un gigante invisible y pesado atrapado en una guarida durante el fin del mundo. Realmente estábamos sentados en él y las estrellas se alinearon.

Hell Den

Hell Den

Neil Garguilo: ¡Decir ah! Sí exactamente. Ya sabes, lanzamos el programa durante algunos años con un éxito bastante sólido. Conseguimos luz verde para un piloto que se puso boca abajo. Luego estuvimos muy cerca de ir a algunas redes de cable, pero no pudimos superar el obstáculo. A lo largo de todo, creímos que este espectáculo podría ser genial si tuviéramos la oportunidad de hacerlo. Después de Super Troopers 2 proyección, Dave y yo conocimos a los chicos de Drink TV y ordenaron 6 episodios muy rápidamente. Vieron lo que nosotros vimos y realmente nos dieron la oportunidad de hacer el espectáculo. SYFY lo vio y decidió encargar la segunda temporada 18 meses después del estreno. Esta ha sido una viaje, pero sabíamos que si seguíamos con él, encontraríamos el hogar adecuado y realmente lo hicimos con TZGZ. Es el ajuste perfecto.

¿Cuándo empezaste a producir el programa … y cuánto tiempo lleva producir cada episodio?

Garguilo: La sala de escritores comenzó la semana en que la pandemia cerró todo. Pasamos a la producción remota después de tres días en la oficina y no perdimos el ritmo. En términos de la línea de tiempo, en realidad se mueve bastante rápido una vez que nos ponemos en marcha. Mucha animación lleva mucho tiempo. Tenemos un equipo pequeño y talentoso y el concepto permite un ritmo sólido. También me quito el sombrero ante nuestros editores. Este es un programa de edición pesada y lo APLASTAN.

¿Dónde se realiza la animación y cuántas personas trabajan en la serie?

Garguilo: La temporada 1 fue toda Matt Kiel. Para la temporada 2, trajimos a Joe Pavelka. Entonces, Matt y Joe manejaron toda la temporada. Además de eso, teníamos un equipo de efectos visuales pequeño y talentoso y editores increíbles para completar las imágenes.

¿Qué te encanta de este programa?

Brian James O’Connell: Creo que lo importante para mí es la capacidad de tomar el metraje original y crear algo nuevo, similar a cuando se creó el hip hop a fines de la década de 1970 en el Bronx. Ser capaz de volver a imaginar y reutilizar algo del pasado en algo nuevo, fresco y emocionante no solo es extremadamente gratificante, es una forma educativa divertida de convertir a la gente en los creadores y animadores originales. Ser un vínculo con nuestros antepasados ​​históricos y al mismo tiempo ser súper tonto es increíble.

Hell Den

Hell Den

¿Cuál diría que es el aspecto más desafiante de su producción?

Dave Park: La grabación por separado de diferentes entornos dio lugar a muchas regrabaciones. Porque podrías tener a tus vecinos peleando encima de ti o junto a ti si vives en un edificio de apartamentos, o en mi caso, una familia de cinco en la casa detrás de mí, que les compró a sus hijos un trampolín y una piscina sobre el suelo y un pellet. campo de tiro. Tuve que grabar desde las 9 pm hasta las 4 am todas las noches y evitar los fuegos artificiales que duraron prácticamente sin parar en Los Ángeles hasta el 4 de julio. Me sentí como un vampiro, lo cual no tenemos en nuestro programa. Todavía.

Garguilo: Sí, eso fue todo. Todos dieron un paso al frente durante un momento difícil. Es realmente único: todos en este programa, en casi todos los roles, han sido amigos desde hace mucho tiempo. Hace que algo que debería ser un desafío se sienta sin esfuerzo.

¿Cuál fue tu programa favorito y por qué?

Garguilo: Me encanta cuando podemos tomar acción en vivo y agregarle animación para cambiar completamente el contexto. Además, todo lo que esté destinado a ser educativo, pero cambie el plan de lección.

O’Connell: Mis dibujos favoritos tienden a ser los absurdos, con tintes más oscuros del material Dada. Tomar una tranquila velada familiar en la bolera y convertirla en la nueva familia del padre separado del locutor está en mi punto ideal.

Dr. Dios

Dr. Dios

¿Qué puedes contarnos sobre la segunda temporada que nos emocione a todos?

O’Connell: Creo que la segunda temporada nos ve siendo mucho más inteligentes con la escritura, expandiendo nuestra visión del programa para incluir más comentarios sociales y dándonos permiso para tomar riesgos más creativos en el valor de producción y presentación de los bocetos. Creemos que hemos hecho un esfuerzo sólido de segundo año que continúa brindando a los fanáticos del programa lo que les gustó en primer lugar, solo una versión más brillante. Todavía hay chistes sobre pollas, pero estas perillas han sido bien pulidas.

¿Cuándo se dio cuenta de que quería trabajar en animación?

Garguilo: Durante los primeros seis años de mi vida, pasé mucho tiempo con mi abuela y ella me presentó a toda la biblioteca de Warner. Dibujaba mis propias pequeñas historias con crayones. Diría que quería hacer televisión animada desde antes de saber lo que significaba hacer televisión.

Parque: He amado la animación de una forma u otra desde que tengo memoria. Estoy seguro de que, como la mayoría de los niños muy pequeños en Estados Unidos, empiezas con Tom y Jerry y los dibujos animados de Warner Bros. y los dibujos animados de Disney, pero cuando era un niño de los 80, lo que realmente me puso en marcha fue el material de Filmation, el estudio que hizo El hombre y She-Ra y BraveStarr entre muchos otros clásicos. No solo me encantaron las historias, los personajes y los juguetes, sino que también había algo en el estilo del arte, desde el diseño hasta las ricas pinturas de fondo que realmente resonaron en mí y todavía lo hacen hasta el día de hoy.

¿Cuál es su opinión sobre el estado de la animación en 2020?

Garuilo: Hay más empresas, redes, streamers, estudios sociales, etc. que hacen animación que nunca. Eso significa que hay más oportunidades para arriesgarse y hacer programas únicos que probablemente no podrías vender hace 15 años. Creo que los próximos cinco años conducirán a algunas series animadas y largometrajes bastante innovadores.

TZGZ

TZGZ

¿Algún consejo para las mentes jóvenes e impresionables que quieran poner un pie en la puerta del negocio de los dibujos animados?

Parque: Este consejo me lo dio una leyenda de la improvisación cuando comencé a improvisar, y aunque puede ser más fácil hacerlo en el mundo de la improvisación, que, por cierto, no existe el mundo del teatro de improvisación en vivo en este momento. Es: mira mil programas, haz mil programas. En este caso, mira mil programas, anima mil programas. Pregúntese, ¿cuáles son las cosas que me gustan de los programas que me gustan? ¿Por qué? ¿Qué no me gusta? ¿Porqué es eso? Luego, crea el contenido que deseas crear.

Ah, y una cosa más: por muy incómodo que pueda resultar para algunos, siempre trata de exponerse. No escondas tu luz debajo de un celemín, creo que dice la expresión. Nunca pensé en la segunda parte de eso. Sé que es como si no pudiéramos ver tu luz, pero … ¿Se incendia el celemín y tú te quemas? De todos modos, el punto es salir y conocer gente. A una distancia socialmente responsable. Con mascarilla. O en línea. De todos modos.

Echa un vistazo al tráiler de la temporada de Hell Den:

Fuente: www.animationmagazine.net