La fantástica nueva serie de Nickelodeon El bárbaro y el troll ha capturado los corazones de los amantes de la fantasía, los fanáticos de las marionetas y los conocedores de la cultura de la princesa guerrera desde su debut a principios de abril. Creado por Mike Mitchell (Trolls, Shrek Forever After, La LEGO Película 2) y Drew Massey (El gato con botas, Kung Fu Panda) la serie se centra en Brendar, un feroz bárbaro en una búsqueda para vengar un ataque a su familia, con la voz de Spencer Grammer (Rick y Morty). Cuando ella une fuerzas con un troll de puente enérgico llamado Evan, se disponen a salvar su reino juntos, y se producen muchas aventuras entretenidas. Tuvimos la oportunidad de ponernos al día con Drew Massey, ¡quien tuvo la amabilidad de contarnos algunas cosas sobre el programa que nos moríamos por descubrir!

Revista de animación: Felicitaciones por el nuevo y asombroso programa, Drew. ¿Puedes contarnos un poco sobre la génesis del programa y cómo se juntó todo?

Dibujó Massey: Gracias. ¡Estoy feliz de que pienses que es increíble! Conocí a Mike a principios de los 90 en un proyecto de marionetas que vendió a ABC con un compañero de CalArts llamado Trozos de vida. Nos hemos estado cruzando desde entonces en varios proyectos de títeres. En 2018, nos volvimos a conectar y fuimos a almorzar con el objetivo de finalmente hacer juntos un espectáculo centrado en títeres. Él sugirió el género de fantasía, sabiendo que ambos éramos grandes admiradores, y dijo que debería tener una mujer bárbara.

Dije: «¡HECK SÍ!» y dijo que también debería haber un troll que fuera terrible para cobrar peajes y que quisiera ir a ver el mundo. Él estaba como, «¡¡¡SIN DUDA !!!» Entonces, desde ese primer encuentro tuvimos a nuestro bárbaro y nuestro troll. Seguimos escupiendo ideas en voz alta y al final del almuerzo tuvimos la génesis de lo que se convertiría en el espectáculo. Disculpas a nuestros compañeros comensales. Estábamos muy animados.

Los Maestros de las marionetas enmascarados: Drew Massey (izquierda) y Mike Mitchell

Los Maestros de las marionetas enmascarados: Drew Massey (izquierda) y Mike Mitchell

¿Qué es lo que más te gusta de dar voz a uno de los personajes principales Y ser el creador / escritor de la serie?

¡Por qué … todo el PODER, por supuesto! [Laughs villainously]

Por lo general, no he tenido la autoridad en un proyecto de marionetas para simplemente cambiar las cosas que pensé que debían cambiar. Normalmente pienso: «Quizás eso podría ser mejor …» y ahí es donde termina. Aquí realmente podría agregar mucho porque había ayudado a crear este mundo. Sin embargo, es un arma de doble filo, porque también sentí la responsabilidad de seguir agregando, construyendo y refinando lo que habíamos creado.

Mike y yo nunca dejamos de trabajar. Estuve diseñando, escribiendo y construyendo durante toda la producción. Los fines de semana estaba construyendo un árbol maligno o esculpiendo cosas en ZBrush e imprimiéndolas en 3D. Fue muy divertido y sentí que poder contribuir tanto a este espectáculo fue un privilegio. Hacer todo eso e interpretar a Evan fue mucho para abordar a la vez, pero lo haría todo de nuevo en un santiamén.

¿Siempre imaginó el programa como una serie animada de marionetas?

¡Absolutamente! Esto fue diseñado para ser un espectáculo de marionetas y nada más. Mike y yo habíamos estado pensando en algo como esto por separado durante años. A los dos nos encantan los títeres como medio para contar historias y ambos queríamos ver un universo de títeres en la pantalla que fuera épico, divertido y encantador como títeres. Queríamos traspasar algunos límites y expandir la demografía de las marionetas. Nos convencimos de que podíamos hacer un espectáculo de títeres para niños que no dejaría atrás a ninguno de los adultos. Luego nos propusimos convencer a otros de lo mismo.

El bárbaro y el troll

El bárbaro y el troll

¿Cuál es el mayor desafío de ser el showrunner y la fuerza creativa de la serie?

Me cuesta mucho entender la política. Mis responsabilidades como showrunner / creador son numerosas y nuevas para mí. Es complicado averiguar cuánto pedir, cuándo pedirlo, a quién preguntar y cuál es mi límite entre ser «útil y creativo» y «demasiado agresivo». Afortunadamente, Mike está acostumbrado a lidiar con esos problemas como director, y es una especie de sabio político. Me ayudó a resolverlo todo y he aprendido mucho al verlo trabajar. Ha pasado tanto tiempo con Jeffrey Katzenberg que podría impartir una clase magistral sobre política empresarial.

Dicho esto, los ejecutivos de Nickelodeon nos han apoyado mucho a nosotros y al proyecto. Realmente entienden lo que estamos haciendo y confiaron en nosotros para que funcione, por lo que hizo que toda la experiencia fuera realmente agradable a pesar de mis deficiencias políticas.

¿Qué es lo que más te gusta de este proyecto?

Me encanta poder trabajar con mis amigos, que son todos muy talentosos. Además, me encanta que el producto de nuestros esfuerzos haya resultado muy parecido a lo que yo quería. Este programa habría sido mi favorito absoluto cuando era un niño … o un adolescente … o un adulto joven.

¿Es Evan tu personaje favorito en el programa?

Ummmm… ¿sí? Esa es una pregunta difícil para mí porque realmente me gustan todos estos personajes por diferentes razones. Me gusta Evan porque nunca pienso demasiado en él. Simplemente abordo las cosas desde la perspectiva de: «¿Cuál es la forma más positiva de darle vueltas a esto en este momento?» y, en pocas palabras, ese es Evan. Sin embargo, en cuanto al diseño, creo que Steve the Knight salió perfecto. Esas proporciones son locas. Pertenece a la portada de un álbum de Spinal Tap o Tenacious D.

Steve el Caballero

Steve el Caballero

¿Cuál ha sido la respuesta más memorable o más loca que ha tenido a la serie?

Realmente estoy disfrutando el arte de los fans en este momento. Pensar que algo que ayudé a crear está inspirando a otros a dibujar… Bueno, cumple mi objetivo de ser un catalizador creativo.

Después Las curiosas creaciones de Christine McConnell alguien se hizo un tatuaje de Colleen [Smith]el personaje de «Rose». Así que solo estoy esperando El bárbaro y el troll arte Corporal. Eso será memorable.

[Editor’s note: Puppeteer Colleen Smith performs Brendar, Swap Rat and other characters in the series.]

El bárbaro y el troll

El bárbaro y el troll

¿Cómo trabajáis tú y Mike Mitchell juntos en la serie?

Esta ha sido una gran experiencia de trabajo para mí porque Mike, además de escribir, también dibuja y diseña personajes. Nuestro flujo de trabajo es el siguiente: generamos material para el programa, lo intercambiamos, lo adulteramos y lo devolvemos. Pasamos por el mismo proceso una y otra vez hasta que estamos encantados con el resultado o se nos acaba el tiempo.

¿Cuántas personas trabajan en la serie y dónde se produce?

El piloto se produjo en Los Ángeles con Jen Gore, y Charles Papert fue nuestro director de fotografía. Gary Kordan diseñó la producción, creando nuestro increíble juego Queen’s Goiter por dentro y por fuera. Después de que obtuvimos luz verde para la serie, fue a Vancouver. David Magee produjo, Tyler Walzak fue nuestro director de fotografía y Matthew Budgeon fue nuestro diseñador de producción. Nuestro equipo de marionetas fue una parte esencial de esta producción; ¡Ellos literalmente construyeron todo nuestro elenco!

Las marionetas eran en su mayoría de la tienda de Los Ángeles. En el piloto, Scott Johnson fue nuestro líder, luego, para la serie, Jürgen Ferguson asumió el cargo de constructor principal. Él y Russ Walko hicieron los personajes principales, con Christine Papalexis, Rachel Burson y Gabby Padilla haciendo un montón de máscaras, fondos y partes de vestuario. Carol Binion fue nuestra diseñadora de vestuario.

En Vancouver, tuvimos a Dusty Hagerud peleando y a veces construyendo, y a Justin DeLima peleando. Gordon Smuder construyó algunas marionetas en Minnesota. Todos hicieron un trabajo fenomenal, y MUCHO. Hay cientos de personas más que trabajaron en esto, en VFX, post, sonido, etc., pero quería dar crédito impreso a nuestro equipo de marionetas, especialmente.

El bárbaro y el troll

El bárbaro y el troll

¿Tuvo que lidiar con muchas complicaciones debido a COVID?

Nos hacían pruebas tres veces a la semana, teníamos que tener muñequeras para entrar al área de tiro y no se permitían visitas. Era extraño, pero no inmanejable. No tuvimos ningún paro laboral debido a COVID, gracias a Dios.

En general, sentí que el equipo de COVID lo tenía bajo control y fue bueno ver que la ciudad de Vancouver, en su conjunto, se tomaba en serio el uso de máscaras y el distanciamiento. El número de casos era bastante bajo en comparación con la mayoría de los lugares de EE. UU., Por lo que se sentía seguro. La parte divertida fue que Mike, los titiriteros y yo estábamos en una “manada” para que pudiéramos tener reuniones los fines de semana. Aportó una sensación de normalidad y camaradería muy necesaria a nuestro tiempo allí.

Has trabajado en muchas series animadas y de marionetas en tu carrera… ¿Tienes un medio favorito?

Soy partidario del stop-motion. Es el medio que comencé a hacer cuando era niño con mi cámara Super 8 y manchas de plastilina. Will Vinton en su apogeo hizo un trabajo exquisito. Creo que lo que publica Laika es infinitamente agradable de ver, y me encanta Comodidades de las criaturas. Dicho esto, realmente me gustan los títeres de acción en vivo cuando se hace bien. Lo bueno es que ha dominado mi carrera. Audrey II en el 1985 Pequeña tienda de los horrores es perfecto en todos los sentidos. Haz visto Tierra a Ned? También es un gran ejemplo de un equipo de personas que crean actuaciones unificadas y sin interrupciones. Es muy divertido de ver.

El bárbaro y el troll

El bárbaro y el troll

¿Cuándo fue la primera vez que supo que quería trabajar en el campo de la animación / títeres?

Siempre me han gustado las películas de ciencia ficción y fantasía. Sabía que quería tener una carrera en el entretenimiento haciendo cosas fantásticas desde que tenía cuatro o cinco años, cuando vi cuatro horas seguidas de series de Flash Gordon. Pensé que tal vez sería un artista de guiones gráficos o en efectos especiales. Mi oportunidad de ser titiritero salió de mi campo cuando estaba en la universidad. Tuve la suerte de tener un amigo que trabajaba para los Muppets llamado Michael Earl, quien me presentó a Kevin Clash y básicamente impulsó mi carrera.

Personaje favorito (animado o títere)… ¿NUNCA?

Voy a hacer trampa y dar una respuesta múltiple. En cuanto a las animaciones, me encanta el viejo y realmente loco Pato Lucas, cuando solía saltar como un loco. Para la voz, iré con la señorita Malone de Las desventuras completamente mentales de Ed Grimley. Catherine O’Hara hace el trabajo vocal más asombroso como ese personaje. Cada inflexión es una sorpresa. En cuanto a las marionetas, casi cualquier personaje que hizo Frank Oz. Early Grover siempre fue uno de los favoritos, especialmente como camarero frente al Big Blue de Jerry Nelson. Comedia de oro.

¡Muchas gracias!

¡Gracias! Esto fue una maravilla. He estado leyendo su revista desde que era un niño, así que es un honor.

El bárbaro y el troll transmite nuevos episodios los viernes por la noche en Nickelodeon. También puede mirar en línea en Nick.com. El primer episodio está disponible para la muestra en la red. Canal de Youtube.

Fuente: www.animationmagazine.net