La película de Super Mario Bros. es dirigido por ¡Los jóvenes titanes van! los productores y directores Aaron Horvath y Michael Jelenic a partir de un guión de Matthew Fogel. Chris Meledandri de Illumination y el creador de Mario Shigeru Miyamoto produjeron.
Muy pocas de las reseñas que existen hasta ahora son abrumadoramente entusiastas o críticas con la película, como lo representa su puntuación total actual de 54% en Rotten Tomatoes y 49 en Metacritic.
Muchos críticos estuvieron de acuerdo en que debido a que la película se hizo para atraer a la audiencia más amplia posible, se perdió la oportunidad de crear algo particularmente bueno o memorable. El consenso parece ser que la película es esencialmente comida reconfortante. Lo suficientemente bueno como para entretener durante 90 minutos, pero no es algo que se destaque por mucho más de lo que seguramente será una tremenda carrera de taquilla.
Una queja común entre los críticos es que el personaje de Mario es un poco aburrido. Sin entrar en los debates sobre Chris Pratt que se han desatado desde que se anunció su casting, la película adolece de un personaje principal que no tiene una historia propia. Mario ha existido durante décadas, y Nintendo lo ha mantenido intencionalmente como una pizarra en blanco. Es similar a los problemas que enfrenta Disney al implementar Mickey Mouse en cualquier tipo de contenido que requiera una narrativa sofisticada o un crecimiento del personaje. A estas compañías de medios no les interesa desarrollar los personajes que ya les reportan miles de millones.
Hay otras quejas y muchos elogios de la película por parte de los críticos también. Aquí hay algunas tomas que dan una buena idea del consenso con respecto a La película de Super Mario Bros.:
Lex Briscuso en la envoltura pensó que la película era la experiencia de Mario Bros. más inmersiva hasta la fecha, y que la película podría “dejar una huella real en el mundo de la animación”.
La iluminación ya ha demostrado su valía en la esfera de la animación, pero llegan al plato con evidente orgullo y cuidado en esta propiedad, brindando a los fanáticos imágenes vibrantes e inmersivas que recuerdan tanto a los juegos originales como al estilo propio del estudio, ahora característico. . Los diferentes mundos de la película, el Reino Champiñón, el Reino de la Selva, el Reino de Bowser y más, son tan ricos y llenos de vida.
Katie Walsh en el Tiempos de Los Ángeles fue, en sus propias palabras, solo “ligeramente” divertida y encontró la película “rápida, ruidosa y de ritmo implacable”. Sin embargo, tuvo algunas palabras amables para el trabajo realizado por el artista de Illumination:
La película salta de un escenario a otro, y la animación es realmente sorprendente: algunos fondos y elementos de este mundo son casi fotorrealistas. El estilo también libera las actividades de Mario de los paisajes planos horizontales con los que estamos familiarizados, poniendo un punto de vista más dinámico y lleno de acción en sus saltos y saltos a través de obstáculos mientras es entrenado por la princesa.
el atlantico Dave Sims pensó que la película era en su mayoría soportable, pero tenía muchas cosas buenas que decir sobre la animación:
[The film] está alegremente animado y profundamente comprometido con un mundo que el público puede recordar de haber jugado cualquiera de los juegos de la franquicia durante los últimos 30 años o más. La película proviene de Illumination, el estudio de animación que durante mucho tiempo ha producido películas con los Minions, esos lindos imbéciles de color amarillo canario que están diseñados químicamente para deleitar a los niños. La película de Super Mario Bros., el viernes, no es diferente. Es una inyección de 92 minutos de alegría para niños que pasa lo suficientemente rápido como para evitar que los adultos se enojen o se aburran.
Reseña de Matthew Huff para club audiovisual Parecía bastante complacido con la película y su estética, aunque estaba decepcionado de que Illumination no fuera un poco más atrevida en su ejecución:
Si bien las referencias seguramente encantarán a los amantes de Nintendo, y el humor de dibujos animados al estilo de Illumination estándar complacerá a los jóvenes, la película no tiene mucho que ofrecer. Peach es más valiente y Bowser es un romántico con una predilección por las baladas de piano, pero no hay mucho nuevo o fresco en la forma de la historia o la animación. Ocasionalmente aparece un tema débil de hermandad y amistad, como una Planta Piraña que pronto se retirará, el universo lleno de tuberías mágicas nunca se explora por completo, y la historia de fondo de Peach se insinúa y luego se descarta (escenas posteriores al crédito que sugieren una secuela puede significa que los escritores están guardando esto para más adelante). Si bien la escritura induce a la risa y la actuación de voz es pasable, ninguno necesita un segundo juego (no es mario fiesta 2).
Clarise Loughrey en El independiente apreciaba las secuencias de acción de la película y los retrocesos de los videojuegos, pero me hubiera gustado una inyección de historia para justificar el paso a la pantalla grande de la franquicia:
Para crédito de la película, ciertamente no es tan aburrida y seria como sugiere la trama básica del guionista Matthew Fogel. Los muchos, muchos guiños a la tradición de Mario están escenificados con encanto: koopas, goombas y yoshis, ¡vaya! – y hay algunas secuencias muy bien ejecutadas, incluyendo una Mad Max: Furia en la carretera-inspirada en lo popular Mario Kart juego. Es difícil exigir tanto de una película de Mario Bros cuando su material original ha estado históricamente desprovisto de trama, pero ¿no deberíamos permitirnos exigir un poco más que la mera competencia?
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