Cartoon Brew: Tienes décadas de experiencia en edición trabajando en documentales y películas de acción en vivo, entonces, ¿cómo Huir terminar en tu regazo?
Janus Billeskov Jansen: conocí a jonas [Poher Rasmussen] de su época en la escuela de cine. Estaba en un tipo diferente de escuela de cine en Dinamarca llamada Super 16. Fue creada hace unos 20 años por un grupo de jóvenes que habían sido rechazados por la Escuela de Cine Danesa. Así que crearon su propia escuela, y en realidad se ha convertido en una escuela de cine alternativa muy interesante y exitosa en Dinamarca. Conocí a Jonas de allí porque a veces enseñaba allí. También participé en su último proyecto en la escuela. Más tarde, siguió trabajando en documentales y, de vez en cuando, ayudaba a supervisar el proceso de edición de su trabajo y le daba mis reacciones.
Huir Acabé en Final Cut For Real, una productora de la que soy copropietario con Signe Byrge Sørensen. Así que fue muy natural que empezáramos a trabajar juntos. Vino a nosotros con estas ideas hace unos siete años. Comenzó como un documental ordinario. Más tarde, se convirtió en una animación. Y fue muy interesante, porque hubiera sido muy difícil hacer un documental regular. No solo porque Amin quería permanecer en el anonimato, sino porque hubiera sido muy complicado filmar y obtener imágenes de diferentes períodos de tiempo.
¿Puede hablar sobre su papel como editor de ¿Huir? En la animación cg, por ejemplo, el editor está involucrado en la planificación, mientras que en una película más tradicional, el editor generalmente hace gran parte del trabajo después de que se termina el metraje.
Jansen: Sí, estuve allí desde el principio. Cuando empezaron a hablar de ello como una animación, presentaron a los personajes. Estábamos haciendo mucho montaje para una película que aún no se ha rodado. Teníamos todos estos diálogos entre Jonas y Amin que juntamos en líneas de voces y luego animamos encima de eso un poco más tarde. Íbamos y veníamos mucho. Cambiamos el ritmo de la historia, el orden de las escenas, y también lo condensamos más. Esto fue importante para la producción porque la animación de la película que entregábamos tenía que tener la duración exacta. Para mí, fue realmente usar todas mis habilidades de 50 años de edición y decir: “¿Cuánto tiempo vamos a estar en esta toma?”, “¿Debería ser una toma amplia?”, “¿Debería ser más cercana? ”
Cuando comenzaron a hablar de que sería una película animada, presentaron a los personajes individuales, solo para mostrar cómo se verían a diferentes edades. Teníamos parte del diseño de algunas de las partes de la recreación y teníamos una gran cantidad de material archivado de diferentes lugares. Jonas ya había salido e investigado mucho. Y salió a buscar los edificios originales para ver si había algún material de archivo por ahí. Pero eso se desarrolló durante la edición. Habíamos comenzado a editar la escena en la que las dos hermanas van con traficantes de personas y terminan en Estocolmo en este barco.
Lo que no teníamos era la parte en la que el hombre estaba en el barco que se hunde antes de ser detenido y colocado en esta terrible prisión. Fue durante la edición que encontramos el metraje real. Amin recordó haber visto un equipo de televisión allí y pensó que podrían haber venido de Finlandia. Así que encontramos el metraje original y Amin reconoció a todas las personas diferentes. Así que esa escena en particular creció y se convirtió en una historia más grande. Jonas tuvo que regresar y entrevistar a Amin para concentrarse en más detalles de ese momento en particular.
Toda la configuración de Amin acostado en el sofá allí con la cámara, donde ves la cámara y tienes esta cámara superior en su rostro, eso es uno a uno. Era algo sobre lo que realmente podías animar. Lo que hacemos con este tipo de diálogo es acortarlo, comprimirlo y hacerlo más claro para la historia real. Lo que normalmente hacemos para todo tipo de documental. No hay nada extraño en eso. Pero cuando animamos, podíamos hacerlo como una sola escena sin cortes. Aunque a lo largo de la película, tenemos estos cortes fuera de continuidad donde salta en la animación. No necesariamente teníamos que hacer eso; Podríamos haber suavizado todo, pero queríamos que la audiencia supiera que en realidad se trata de una película documental, una historia real.
Entonces, Amin debe haber estado muy involucrado en las partes de recreación, ya que son sus recuerdos los que se recrean y animan.
Jansen: Es algo que iba y venía entre Amin y Jonas como director. Decidí que realmente no conocería a Amin. Quería estar en la misma posición que el público. Pero a lo largo de la edición, nos dimos cuenta de que teníamos muchas piezas diferentes que necesitábamos explorar más. Cosas como la vida interior del chico. Entonces, Jonas iba y venía con el propósito particular de indagar más en esa parte del pasado de Amin. Esos no estaban llenos de cámaras, pero era una configuración similar. Amin estaba acostado, con dos micrófonos instalados. La forma en que habla es diferente cuando está de pie, sentado o acostado.
También estaba la cuestión de meterse en la memoria de Amin. No necesariamente sabía lo que quería Jonas. Lo importante en esta narración es que quieras tener en su voz esa sensación de que está escarbando en su memoria. Y la forma en que la voz flota allí es una parte importante de lo que trata esta película. Esta es la voz real de Amin, y encima hay animación. Así que es como si estos dos elementos estuvieran hablando entre sí, y de ahí surge algo completamente nuevo. Y eso es muy interesante. Cuando tratamos su conversación con Jonas o su voz en off al explicar algunas de las diferentes escenas animadas, el tono es muy importante. Y esto fue algo que Jonas y yo orquestamos cuidadosamente durante la edición.
¿Cuánto metraje de acción en vivo tenías? ¿Qué tipo de discusiones hubo sobre equilibrar la acción en vivo con la animación?
Jansen: Toda la historia de fondo, la infancia, estaba totalmente animada. No hay metraje original para eso. En la conversación en el sofá, hubo muchas imágenes, pero también hubo muchas conversaciones grabadas que no fueron filmadas. En la interacción entre Amin y su novio, se filmó mucho. Ese tipo de diálogo estaba sucediendo de verdad, y luego se animaron además de eso. Pero también tuvimos que profundizar en la situación emocional a veces y tuvimos que agregar nuevas líneas allí.
Lo que siempre he dicho sobre los documentales es que usamos el 90% del tiempo de edición para descubrir cuál es el final exacto de la película. Muchas veces, el principio y el final de la película son las cosas más complicadas. Con Huir, esto no fue un problema. Jonas lo había solucionado desde el principio.
Hablemos del final. El disparo final es bastante poderoso, pero podría haber resultado un poco sentimental o forzado. En cambio, es como un puente entre la animación y la realidad. Es realmente, nuevamente, recordarle a la audiencia que esto no es una caricatura ficticia, esta es una historia real sobre una persona real.
Jansen: Discutimos el último tiro un par de veces. Un par de minutos antes de eso, habían decidido mudarse juntos. Mudarse a una casa es asumir la responsabilidad de los demás. Esa es la implicación de esto. Así que teníamos esa escena y se filmó realmente para que el diálogo realmente sucediera en esa situación emocional. Pero lo interesante es que la película opera en dos niveles: él es el adulto acostado en el sofá hablando sobre su infancia y su historia familiar y luchando con estos secretos que ha estado guardando sobre su homosexualidad. eso es una cosa
Pero también es una historia sobre un hombre adulto acostado en un sofá que cuenta la historia de su infancia, y al hacerlo, le está haciendo algo en el presente. ¿Qué tipo de conocimiento y reflexión le da para su vida en el futuro? Y eso era algo en lo que necesitábamos profundizar durante la edición de la película. Entonces eso realmente se expandió de repente y fue muy interesante trabajar con esa parte. Dejando a un lado los secretos, también tienes esta carga que ha sido puesta sobre el hombro de Amin. Él fue quien tuvo oportunidades y se sintió presionado para tener éxito para su familia.
Bueno, esa toma final lo refleja muy bien, porque obtienes esta transición sutil de la animación a la acción en vivo. Es casi como si fuera hora de que Amin se dejara llevar y comenzara a vivir su propia vida.
Jansen: Hay un paralelismo con la escena anterior en la que están buscando una casa, pero Amin claramente no quiere ser parte de ella. Entonces, la última escena refleja esa porque ahora finalmente están conectados. Casi cortamos esa escena anterior. Pensamos que podría ser un poco aburrido, pero en una proyección temprana, la gente reaccionó con mucha fuerza y realmente lo entendió. Además, para la toma final, teníamos imágenes en vivo antes. Sí, fue material de archivo que se colocó en el lienzo con cierta distancia histórica, pero creo que preparó a la audiencia para la toma final.
¿Con qué te quedaste después de trabajar con la animación? ¿Hubo algo que te haya sorprendido o desafiado?
Jansen: Para mí, en los largometrajes, normalmente empezamos a editar durante el rodaje. Así que puedes volver atrás y pedir tomas adicionales o cosas por el estilo. Tienen prisa y cuesta dinero, así que cuando pides algo, realmente tienes que pensar con cuidado y no pedir demasiado. Pero con Huir, es solo decir: “Oh, ¿no deberíamos tener una toma amplia de Kabul antes de que realmente entremos en la escena con la madre y las hermanas alrededor de la mesa allí?” Luego solo dicen: “Está bien”. Si eso fuera una toma en vivo, sería complicado y costoso, pero aquí solo pueden dibujarlo.
Lo que creo que fue difícil fue estar seguro de que la duración de las tomas en esta primera animación muy aproximada era la que debería ser en la película final. Esa fue una experiencia única.
Y luego, otra cosa que fue interesante fue que estaba cerca del final de la edición. Tuvimos un par de proyecciones con estas imágenes en blanco y negro en la pantalla. Lo fantástico fue que todavía conmovió a la audiencia, algunos hasta las lágrimas. Al principio, me asusté un poco porque pensé, si estas piezas en blanco y negro, muy mal animadas, pueden tomar al público por el corazón, ¿la versión completamente animada seguirá teniendo el mismo efecto? ¿Puede estar a la altura de la imaginación de la audiencia? Pero resultó ser muy bueno. La animación realmente le dio a Amin un personaje fantástico.
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