El primer capítulo de la película se desarrolla en un mundo diseñado para parecerse a los dibujos a lápiz simples y ásperos de un niño pequeño. En él, Jasmine, una estudiante de primaria nacida en EE. UU. convertida en activista, lucha por su padre indocumentado y una madre protegida temporalmente de la deportación bajo DACA (Acción Diferida para los Llegados en la Infancia), un programa de la era de Obama para quienes emigraron a EE. UU. cuando eran niños. ).
El estilo de animación de colores brillantes y deliberadamente sin pulir actúa como un vehículo reconfortante para transmitir el miedo y el dolor que sufre alguien tan joven como Jasmine debido a las políticas inhumanas que persiguen a millones de familias en los Estados Unidos.
Aunque las imágenes expresivas y de realismo mágico impregnan cada una de las anécdotas de la película, el segundo segmento se destaca como un ejemplo de la inteligencia de los cineastas.
Fondos pictóricos y elegantes diseños de personajes con líneas definidas transportan a la audiencia tanto al pequeño pueblo de Dzoncauich en el estado mexicano de Yucatán como a los paisajes urbanos de Los Ángeles, California. El estilo artístico del segmento se utiliza para resaltar la separación de sus dos protagonistas: las hermanas Evelyn, nacida en EE. UU. pero que vive en México por elección, y Elizabeth, nacida en México pero traída a Estados Unidos cuando era niña.
A medida que los hermanos comparten sus emociones contradictorias sobre futuras perspectivas profesionales, las ilimitadas posibilidades de la animación acortan la distancia entre ellos. Los ejemplos incluyen la transformación de mensajes de texto en aviones de papel, el uso de la cremallera de una maleta para simbolizar un camino o una versión en miniatura de Elizabeth que aparece en la pantalla de un teléfono celular para reunirse con Evelyn. En ocasiones, una pantalla dividida incluso les permite compartir un momento en la playa desde sus respectivas ubicaciones.
El episodio final de la película cuenta la historia del mismísimo “El Deportado”, José Eduardo Aguilar. Detalla los primeros años del narrador en Heber, Utah, cuando iba a pescar con su padre, y cómo cuando era estudiante universitario se involucró con otros adolescentes indocumentados como él para protestar contra el surgimiento de leyes xenófobas. Eventualmente, sus esfuerzos lo llevaron a prisión y a un proceso de deportación.
Usando figuras dibujadas con ángulos más nítidos y en colores sólidos, la narrativa aquí yuxtapone sus recuerdos del lago con su tiempo en el deshumanizado centro de detención. La edición acelerada utilizada para contrastar estas dos épocas del pasado de Eduardo crea, a veces, una disonancia notable en lugar de una asociación fluida de ideas.
Hagerman y Villalobos logran retratar a cada persona más allá de su condición o falta de ella. La película encuentra momentos de alegría para resaltar y entrañables pasajes de victorias cotidianas que enriquecen nuestra percepción de sus personajes. Estos no son individuos extraordinariamente talentosos o aquellos que han sobrevivido a las experiencias más desgarradoras, sino personas promedio que, tanto como cualquier otra persona, merecen tranquilidad y oportunidades para vivir libremente.
Aún así, tan impresionantemente innovador como El hogar está en otro lugar está en su enfoque narrativo, la película podría beneficiarse de tomar un poco más de la mano a su audiencia y aclarar conceptos como DACA y otras complejidades del sistema de inmigración de los Estados Unidos responsables de todo el sufrimiento que se muestra.
Producción: Brinca Animation Studio, Shine Global, Carlos Hagerman, Alexandra Blaney, Mariana Marin, Guillermo Rendon Rodriguez, Andrew Houchens, Susan Maclaury, Albie Hecht, Martha Sosa, Carolina Coppel / Dirección artística: Marec Fritzinger / Storyboard: Alejandro Valle / Animación: Andrea Mondragón, Sara Páramo, Alejandro Caballero / Música: Javier Alvarez / Sonido: Pablo Lach.
vaqueros cuánticos (A NOSOTROS)
Mientras tanto, el esfuerzo cuasi-experimental vaqueros cuánticos entremezcla metraje de acción en vivo inalterado, secuencias de acción en vivo con actores frente a fondos animados, rotoscopia e incluso animación stop-motion para materializar su ideología metafísica sobre la coexistencia de múltiples líneas de tiempo y la forma en que el arte ayuda a preservar una memoria unificada.
Fascinante por su ambición, aunque no del todo cautivador por su ejecución, este western de ciencia ficción del escritor y director Geoff Marslett sigue principalmente a Frank (Kiowa Gordon) y Bruno (John Way), dos mejores amigos de finales del siglo XIX en Arizona mientras buscan un músico que puede o no estar muerto. Después de que Frank pasa un tiempo en prisión, los dos se reencuentran y conocen a Linde (la siempre memorable Lily Gladstone), quien necesita su ayuda para recuperar su tierra.
Pero su inocuo viaje se complica cuando el grupo se entera de que un par de maliciosos viajeros en el tiempo los persiguen. De vez en cuando, la narrativa se aleja de la trama para que Memory (Patrick Page), un personaje que supervisa la acción desde un centro de control, pueda predicar sobre los embriagadores conceptos de tiempo, espacio y creación, la mayoría de los cuales carecen de resonancia.
Tonalmente travieso, vaqueros cuánticos se siente forzado en su humor y, en su mayor parte, las actuaciones parecen poco interesantes; Gladstone es la excepción y tiene el aire despreocupado propio de un nativo tranquilo de la tierra inhóspita. Hay tramos largos de acción en vivo sin adornos que muestran el valor de producción limitado de la película, que no mejora automáticamente cuando se vuelve a presentar la animación.
Debajo del complejo discurso filosófico se encuentra un bromance simple, no muy diferente de los que se encuentran en muchos westerns tradicionales. Y aunque el vínculo que une a Frank y Bruno sigue siendo en su mayoría superficial a nuestros ojos, sus caminos continúan encontrándose a pesar de los obstáculos que los separan en todo momento. Desde el punto de vista de la creación de imágenes, la característica se siente más cohesiva y económica desde el punto de vista artístico en fragmentos donde los personajes existen como contornos sobre fondos de un solo color.
Incluso la novedad de la mezcla ecléctica de técnicas pierde su encanto ya que fluctúa continuamente sin una razón clara. Sin embargo, aunque la historia finalmente parece confusa, el hecho de que Marslett se negara a tomar una ruta cinematográfica convencional para contar su historia merece elogios.
Producción: Fit Via VI, Swerve Pictures / Dirección artística: Geoff Marslett / Guión: Geoff Marslett, Howe Gelb / Animación: Swerve Pictures, Minnow Mountain, Artless Media, Mystery Meat Media / Cámara: Jon Firestone, Adam J Minnick / Composición: Geoff Marslett / Música: Howe Gelb, Maciej Zielinski / Sonido: Eric Friend / Edición: Tom Wilson, Matt Latham, Ian Holden
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