*** Este artículo apareció originalmente en la edición de mayo del 21 de Revista de animación (No. 310) ***
La encantadora amistad entre un ratón y un conejo está en el corazón de la próxima serie preescolar. Pip y Posy. Basado en los libros enormemente populares de Axel Scheffler, este programa de animación CG de 52 x 7 minutos es producido por el estudio de animación Magic Light Pictures y Blue Zoo del Reino Unido. Tuvimos la oportunidad de charlar con el showrunner ganador del premio Emmy y Annecy del programa. Jeroen Jaspaert (Hombre palo, La rata de la carretera) para obtener más información sobre esta nueva y encantadora oferta:
Animag: ¿Puedes contarnos un poco sobre cómo te involucraste con este nuevo programa?
Jeroen Jaspaert: Después de haber trabajado con Axel Scheffler durante muchos años en nuestras ofertas especiales de media hora, sabíamos Pip y Posy desde el lanzamiento del primer libro ilustrado. Nos gustaron mucho los personajes. Tipificaron el atractivo de las ilustraciones de Scheffler; estos encantadores personajes de animalitos, historias visualmente atractivas y mucha comedia colándose en las páginas. Fue la inspiración perfecta para la primera producción de una serie de televisión de Magic Light. La compañía comenzó a desarrollar el proyecto en 2017 trabajando inicialmente con el escritor / director asociado de mucho tiempo Max Lang (El grufalo, Zog, El caracol y la ballena) y la escritora / productora Suzanne Lang. Más adelante en el año se les unió el productor de desarrollo de Magic Light, Vici King.
¿Cuándo empezaste a trabajar en él y cuántas personas trabajan en la producción?
Estuve en Magic Light para dirigir Hombre palo y La rata de la carretera. Fue una gran experiencia trabajar con ellos, por lo que en 2018 me uní a su equipo de desarrollo de animación. Inicialmente miré varios proyectos prospectivos, pero como tenía experiencia previa en la televisión preescolar, Pip y Posy instintivamente se sintió como una pareja natural. Junto con algunos guiones finales, esto estableció nuestra visión de la serie que tuvo una gran respuesta del mercado. Tuvimos la suerte de que Milkshake, Sky Kids y ZDF nos encargaran 52 episodios. Todavía estamos escribiendo los guiones finales, pero ya hemos entregado el primer lote de episodios terminados para su transmisión. Por el momento, estamos al máximo de capacidad, casi tenemos 100 personas involucradas en esta producción.
¿Dónde se produce la animación? ¿Qué herramientas de animación se utilizan para producirlo?
Hicimos el teaser original con los estudios de animación Blue Zoo. Esta fue una gran experiencia, ya que rápidamente nos quedó claro que son un grupo de artistas talentosos, que se enorgullecen de ir más allá de las expectativas de la televisión preescolar. Fueron la elección natural para producir la animación. Estamos trabajando con Matt Tea como director de la serie, quien tiene una gran relación con todo el equipo. El equipo de Blue Zoo tiene entre 60 y 70 personas. Usan PanelForge para el abordaje, que es una gran herramienta para combinar animatics y pre-vis en uno. La animación y la iluminación reales se realizan en Maya, comp en Nuke y Redshift para renderizar. Adobe se utiliza para el diseño y la edición.
¿Qué hace que este programa se destaque en el ajetreado panorama preescolar?
Personalmente me gusta el naturalismo de la serie. Incluso si tenemos este conejito y este ratón que hablan, los veo como niños reales y atractivos. En cada etapa, hemos tratado de reducir esos elementos animados y ruidosos que normalmente asociaría con la televisión preescolar. En cambio, hemos confiado en el encanto y el humor naturales que forman parte de la vida real de los niños de seis años. Nuestro ángulo principal del programa es la amistad: solo creamos historias que giraban en torno a un conflicto de amistad, y luego exploramos cómo Pip y Posy, con empatía, humor, positividad y resiliencia, intentan resolver esto. No tenemos adultos en su mundo, por lo que esto significa que no hay nadie que mueva el dedo, explique qué deben hacer y cuándo disculparse. Pip y Posy necesitan descubrir estas cosas por sí mismos.
Esta es la primera incursión de Magic Light en el panorama de las series … ¿qué te gusta de trabajar en este formato?
Me gusta que tenemos el alcance de 52 episodios para explorar quiénes son estos personajes. Tenemos la flexibilidad para expandir su mundo, profundizar en la naturaleza de su amistad y luego crear muchas ideas divertidas de historias para representar eso. El formato de la serie es definitivamente más implacable que los especiales de media hora a los que estaba acostumbrado antes, principalmente porque me gusta darle el mismo sello de calidad. Una serie se siente más como saltar sobre una cinta transportadora que necesita correr a un ritmo rápido y no se le permite detenerse en ningún momento. Pero ahí es donde también está la diversión. Siempre me sorprende lo que hacemos semanalmente.
¿Cuáles fueron sus mayores desafíos para lograr este espectáculo del suelo?
Sorpresa, sorpresa: la pandemia de COVID. Ni siquiera habíamos estado en producción durante tres meses cuando se convocó el primer bloqueo en el Reino Unido. Entonces, todos comenzamos a trabajar de forma remota. Esto tuvo innumerables desafíos. Por ejemplo, íbamos a empezar a grabar voces sin acceso a las instalaciones. Tuvimos que confiar en nuestro elenco de niños para grabar desde casa en guaridas improvisadas con edredones, mientras los cachorros ladraban y se entregaban paquetes. Fue un caos agradable; confiamos en sus padres para instalar este equipo de sonido profesional, el entusiasmo imperturbable de los niños y la energía ilimitada de nuestro director de voz en Zoom para mantener el rumbo. Es un testimonio de la capacidad de recuperación de todos el hecho de que las grabaciones de nuestra guarida de edredones sean de la mejor calidad y que actualmente se transmitan por televisión.
De que te encanta Pip y Posy?
Estoy muy orgulloso de este programa. Me encantan las historias, los personajes y todo su aspecto táctil. Es una serie tan atractiva y tiene ese humor ingenioso e irreverente que la convierte en un reloj agradable para los niños en edad preescolar (y, con suerte, también para los padres). Lo que más me gusta es cómo un episodio parece volverse «positivo» en cada etapa por la que pasa. Hemos tenido historias en las que no estábamos seguros de si acertamos en un ritmo emocional correctamente, y luego el departamento de animación lo eliminó del parque. Y episodios en los que sentimos que el ritmo bajó un poco, la partitura de repente te hizo desear más. Hasta ahora, no hemos tenido un solo día aburrido … cada semana sucede algo de lo que estoy muy orgulloso.
¿Qué programa de animación o película te impactó más?
Un poco vergonzoso tal vez, pero podría ser La bella y la Bestia. Me encantaba la animación desde que era niño, pero nunca la cuestioné. Entonces, esta fue probablemente la primera película animada que me hizo comprender que había una industria detrás de estos bonitos dibujos. Recuerdo haber visto uno de esos ‘largometrajes’ antes de la película real y me quedé impresionado por la habilidad y la diligencia. Entonces, cuando fui a ver La bella y la Bestia en el cine, recuerdo vívidamente haberlo visto más desde el punto de vista de un «cineasta», señalando «¡multiplano!» en cada oportunidad.
¿Cuál es su opinión sobre la escena de la animación infantil en 2021?
Tengo la sensación de que es un momento saludable para la animación. Definitivamente ha demostrado ser una industria sólida en este año difícil que hemos tenido, habiéndose adaptado más fácilmente a trabajar de forma remota. La animación preescolar tiene por defecto un público objetivo con un apetito insaciable. Irónicamente, parece que ha habido más apetito por contenido nuevo que nunca. Espero que esta sed de contenido y la accesibilidad a través de nuevas plataformas de visualización resulten en un aumento de la calidad, no solo de la cantidad. Nuestros espectadores más jóvenes merecen programas reflexivos, atractivos, divertidos e inteligentes, al igual que los adultos.
¿Qué tipo de consejo puedes ofrecer a los novatos que quieran entrar en el negocio de la animación?
Mi experiencia es que no hay un camino claro, y que poco a poco te adentras en la zona que sientes que puedes ofrecer más. ¡Y ese podría no ser el campo que originalmente se propuso! Veo el negocio de la animación como una industria muy social. Por lo tanto, siempre que sea posible, no caiga en la trampa de sentarse en silencio con los auriculares puestos. Siempre creo que vale la pena mostrar más interés más allá del departamento en el que te encuentras. La positividad y las habilidades de comunicación son muy importantes en nuestra industria, y creo que las escuelas no siempre se enfocan lo suficiente en eso. Por lo tanto, muestre interés en los demás y asegúrese de que lo encuentren interesante. Tenga confianza en las cosas en las que es bueno, pero nunca asuma que es el mejor en eso.
Pip y Posy actualmente se transmite en el Reino Unido en Milkshake de Channel 5 y debutará en el servicio bajo demanda Sky Kids en mayo.
Fuente: www.animationmagazine.net
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