*** Una versión abreviada de esta entrevista apareció originalmente en la edición de junio-julio de ’21 de Revista de animación (No. 311) ***
Justo a tiempo para la temporada de los Emmy 2021, charlamos con el aclamado crítico de televisión Robert Lloyd sobre el estado actual de la animación televisiva y otros temas relacionados con los dibujos animados.
Revista de animación: Mirando hacia atrás en 2020 y principios de 2021, ¿puede decirnos qué nuevos programas animados lograron impresionarlo y por qué?
Robert Lloyd: Tengo tanta televisión que controlar que a menudo llego tarde al juego cuando se trata de animación. Pero yo amaba El evangelio de medianoche de Pen Ward y Duncan Trussell, y de Elizabeth Ito Ciudad de fantasmas, que son muy personales y sorprendentemente originales, aunque ambos se basan en entrevistas con personas reales. Realmente se encuentran entre las mejores cosas que he visto en televisión.
De Craig McCracken Niño cósmico es una encantadora comedia de aventuras en serie ambientada en el desierto sobre un grupo de superhéroes accidentales, que incluyen un niño pequeño y un anciano, que se defienden de los invasores alienígenas. El dibujo, que podría describirse como naturalismo de cuaderno de bocetos, está lleno de detalles incidentales: me recuerda a películas de Studio Ghibli como Desde arriba en la colina de la amapola o Susurro del corazón – y el arco de la historia estacional permite que la historia y los chistes se desarrollen a un ritmo más lento y durante períodos más largos que las historias de 11 minutos que McCracken ha contado anteriormente. También me gustó Parque Central y Star Trek: cubiertas inferioresy necesito pasar un tiempo con Birdgirl y El gran norte.
El año pasado ha sido un período especialmente rico para programas con diversos personajes y culturas. ¿Cuáles te destacaron?
Ciudad de fantasmas se desarrolla en medio de culturas y subculturas minoritarias en los lugares reales de Los Ángeles, incluidos Boyle Heights, Leimert Park, Little Tokyo y Venice, y utiliza las voces, los recuerdos y las observaciones de residentes reales, convertidos en fantasmas y entrevistados por un equipo de niños de investigadores paranormales. Se trata de cómo el pasado informa al presente, y posiblemente al futuro, con una mirada luminosa basada en fotografías y una actitud de alegre melancolía. También es quizás el mejor programa sobre Los Ángeles y, aunque apareció por primera vez en 2019, la segunda temporada de Henry Bonsu Lazor Wulf llegó a finales de 2020; es una comedia surrealista afrofuturista de pueblo pequeño a la vez ocupada y tranquila, cuyo elenco incluye lobos, un caballo, humanos y Dios, con un aspecto limpio y geométrico que abraza la planitud. Viene de algún lugar fuera de los linajes de dibujos animados habituales.
¿Qué programas crees que deben ser elogiados por arriesgarse y ofrecer una animación hermosa, así como personajes y escritura memorables?
Todo de Craig McKracken, que está muy en contacto con su niño interior. De Shadi Petosky Peligro y huevos, con sus temas de riesgo e inclusión; También me gusta su delicada línea. Inicio: Aventuras con propina & Oh tenía una gran energía impactante y efectos visuales audaces. Cualquier cosa del Tiempo de Aventura diáspora – Rebecca Sugar’s Steven Universe, Ian Jones-Quartey ¡OK, KO! Vamos Ser héroes, De Julia Pott Isla de campamento de verano – estas series pueden ser un poco extrañas y, en ocasiones, muy profundas, pero creo que las mejores caricaturas para niños no son necesariamente «hechas para niños». (Y las mejores caricaturas que en realidad están dirigidas a los niños son las que también funcionan para los adultos, lo cual supongo que es otra forma de decir que están hechas para las personas que las hacen). Es bueno ver cosas que son desafiantes y misteriosas. , o inteligente y satírico, cuando eres joven, cosas que entiendes imperfectamente pero que te dan ganas de saber más. Ser desanimado solo te deprime. Clásico Looney Tunes, Los Simpson, Hora de aventuras – hacen una dieta saludable.
Ciertos programas como Los Simpson, Bob’s Burgers, Rick y Morty y Pollo robot parece haber acorralado al Mercado de premios Emmy año tras año. ¿Porqué es eso?
Todos los premios son reductivos por naturaleza: representan la intersección de lo que probablemente haya visto el cuerpo de votantes y lo que probablemente atraiga a una gama más amplia de gustos. Las personas también tienden a votar por cosas que nunca han visto pero de las que han oído hablar, y todos los órganos de votación, incluido aquel al que todos pertenecemos como ciudadanos, pueden ser un poco vagos cuando se trata de hacer sus deberes, así que los grandes nombres se muestran dominará durante años. Esto también sucede con los Emmy y las series de acción en vivo. Y hay una especie de bucle de medios antiguos y nuevos que empuja ciertas cosas a la vista y deja otras en el camino. Eso no quiere decir que esos programas no sean buenos. Lo que sea que pienses Los Simpsons hoy en día, los espectáculos realmente terribles rara vez obtienen trofeos. Es solo matemática que se pasará por alto más trabajo excelente que recompensado; por eso no aplico premios. Cualquier premio.
¿Cómo te sientes con los reinicios de favoritos más antiguos como Animaniacs, Looney Tunes, Rugrats, DuckTales, Muppet Babies, etc.
No soy particularmente un fanático de los reinicios, aunque a veces producen resultados interesantes o incluso históricamente importantes: Ralph Bakshi Mighty Mouse: Las nuevas aventuras puso en marcha la división de creadores, históricamente alusiva y ligeramente subversiva, el renacimiento de los dibujos animados de la década de 1990. De Lauren Faust La amistad de mi pequeño poni es mágica, hizo algo especial con una franquicia creada para vender juguetes. Y por supuesto, Fantasma espacial de costa a costa es el mejor reinicio de todos los tiempos. (Mención de honor a Harvey Birdman, Abogado en la ley.) Pero hubo algo de visión allí, no solo sacar algunos personajes viejos de un tintero que tienes. Prefiero ver algo completamente nuevo y sorprendente.
Sin embargo, en cierto sentido, los dibujos animados se reinician todo el tiempo. Crecí con King Features Popeyes junto con los Fleischers anteriores, y aunque obviamente eran muy diferentes, me gustaron los dos. Tlos Simpson ha cambiado con el tiempo, solo por el hecho de haber existido tanto tiempo, con diferentes escritores y animadores; la primera temporada es un espectáculo completamente diferente. Hay mucha distancia entre Bugs Bunny of Tex Avery’s Una liebre salvaje y Chuck Jones ¿Qué es Opera, Doc? pero todos se mezclaron en la televisión. De hecho, clasificar cómo encajaban todos cronológicamente fue un ejercicio educativo: me dio un sentido de la historia.
Donde los recientes cortos de Mickey Mouse de Disney me parecen estéticos y espiritualmente ajenos a los originales, el HBO Max Dibujos De Looney Tunes es un pastiche muy bien hecho del clásico Warner Brothers, y mucho mejor que el CN 2011 El show de los looney tunes, que reformuló a Bugs y Daffy como mejores amigos y compañeros de cuarto suburbanos y cambió sus proporciones. Peter Browngardt, quien hizo que el gratamente agitado Tio abuelo lo desarrolló, y su equipo realmente ha interiorizado los aspectos prácticos de los originales. Al mismo tiempo, no veo el punto, más allá de la ventaja de incluir algunas alusiones a la tecnología y la cultura modernas (y poner a los animadores a trabajar); los originales están ahí fuera y vale la pena verlos mil veces. Tenemos la tecnología para hacer nuevas películas con “Cary Grant”, pero las películas de Cary Grant que tenemos son suficientes. Aun así, es una cuestión de perspectiva: hay niños para quienes Space Jam es su primera experiencia de Looney Tunes, Tal como Space Jam: un nuevo legado, que llegará en julio, será para otros; mis sentimientos sobre el tema no harán que los suyos sean menos valiosos. Algunas personas piensan La amenaza fantasma es una buena película, y que la Fuerza los acompañe.
¿Ves alguna tendencia que te parezca inquietante o molesta de alguna manera?
No sé si es una tendencia, de hecho, tal vez las cosas vayan en la otra dirección, pero no soy un fanático de CGI, aparte de los dibujos animados de LEGO, que solo pueden funcionar en 3D. (Tiendo a gustarme el LEGO Star Wars y películas de superhéroes, mejores que las versiones de acción real; son más inteligentes y divertidos.) Y me encantó Rolie Polie Olie en el cambio de siglo, porque capturó la sensibilidad y el estilo de dibujo de su creador, el escritor e ilustrador de libros para niños William Joyce. Y, nuevamente, el tema, un mundo de robots geométricos, se ajusta a la tecnología. (Aparentemente, se están haciendo nuevos episodios). Obviamente se han hecho cosas maravillosas en CGI teatral, aunque nunca ha sido tan interesante para mí como la animación 2D o stop-motion, que tienen más variedad estilística, reflejan la mano del creador y puede funcionar en una variedad de presupuestos. Pero CGI con un presupuesto de televisión a menudo parece barato, donde un animador 2D inteligente puede crear mundos intrigantes con puntos y líneas. Y no necesito que los dibujos animados parezcan más «reales».
Finalmente, ¿cuáles son algunos de tus personajes animados favoritos de todos los tiempos y por qué?
Los personajes de Jay Ward fueron una influencia formativa: Rocky y Bullwinkle (y Boris y Natasha), Peabody y Sherman, George of the Jungle (todavía digo «tee-NEE-tee» para TNT), Super Chicken, todo ese equipo. Incluso el Capitán Crunch: vi esos comerciales como si fueran cortos de 60 segundos. Su mezcla de atrevimiento y desorientación me atrajo; Ward y sus escritores eran inteligentes acerca de lo que era estúpido, y desde el principio me di cuenta de que la fuerza de la escritura y el diseño hacían que la animación limitada fuera irrelevante. Bob Clampett’s Beany y Cecil tenía un aspecto diferente pero era moderno de una manera similar (muchos juegos de palabras), y (como más tarde aprendería) fiel a la letra y el espíritu del espectáculo de títeres de los años 50 que lo inspiró. Bugs Bunny fue un modelo de actitud; Pato Lucas por mala actitud. The Fleischer Popeye, por el murmullo improvisado de Jack Mercer (realmente no me di cuenta del hecho de que era una caricatura sobre sexo y violencia hasta mucho más tarde). Vi mucho El gato Félix cuando era niño, una caricatura extrañamente inquietante, y Gumby, aún más, aunque, por supuesto, me identificaba con Pokey, que sabía cuándo echarse atrás.
Homer Simpson es obviamente un personaje brillantemente original: un padre tonto, pero un conglomerado único de apetitos desenfrenados reunidos al servicio de la sátira. Las Chicas Superpoderosas y Dexter: fueron Craig McCracken y Genndy Tartakovsky quienes hicieron que volviera a mirar los dibujos animados en serio. Si miro lo que se exhibe en mi estantería, es Tiempo de Aventura personajes – Ice King es una creación singular – un PuppyCat de peluche, de Natasha Allegri Abeja y perritoGato. Me encantaron las temporadas dirigidas por Breehn Burns de la aventura de ciencia ficción creada por Pen Ward Guerreros valientes – un conjunto más que un personaje, supongo. Pero si tuviera que elegir uno: Catbug, obviamente.
Robert Lloyd es el crítico de televisión en el Los Angeles Times. A veces, generalmente después del anochecer, se hace pasar por músico (créditos disponibles a pedido).
Fuente: www.animationmagazine.net
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