Orígenes de un extraterrestre
Allá por la década de 1980, Chris Sanders creó por primera vez el concepto original del personaje de Stitch. DeBlois explica que la idea inicial era «una criatura de origen desconocido que vivía en un gran bosque del norte y fue condenada al ostracismo por la comunidad forestal».
Cuando el dúo le presentó la idea a Thomas Schumacher, entonces presidente de largometrajes de animación de Disney, les dio su primera nota oficial, explicando que «la comunidad del bosque ya nos es ajena… ¿qué tal tomar este personaje y colocarlo en un mundo con humanos.”
DeBlois, finalmente asignado como el segundo director de la película, recuerda: «Lo primero que Chris me dijo fue: ‘Tengo mucha curiosidad acerca de si podemos o no lograr una historia en la que comencemos con el villano y lo hagamos conviértete en un héroe’”. Ya estaban pensando en desafiar las normas establecidas de chico bueno-chico malo en Disney Animation. Ambos acababan de salir de trabajar en el departamento de historia para mulán y buscaban un cambio de ritmo.
reducción
“mulán involucró multitudes de personas, ejércitos y ciudades realmente a gran escala y cosas así. Y tenía un gran deseo de hacer una historia más pequeña”, dice Sanders. «Es como algo un poco más íntimo y un poco más fácil de manejar logísticamente… Estaba pensando, bueno, tal vez podría ambientar esto en algún lugar rural de Estados Unidos».
Pero, como continúa Sanders, “Había estado en Hawái no mucho antes en un viaje y tenía un mapa de carreteras de Hawái en mi pared. solo lo estaba mirando, [and] Lentamente se estaba haciendo la conexión… tal vez podríamos ponerlo en Hawái». Inicialmente dudó pensando que podría ser demasiado divertido, pero finalmente cedió y se lanzó de cabeza al concepto.
Cuando visitaron Hawái, los valores centrales de lo que habían estado desarrollando cobraron vida a través de la cultura hawaiana.
DeBlois recuerda: “Una vez que te desvías de los atractivos y caminos turísticos, encuentras estos hermosos pueblitos y este hermoso sentido de familia más grande donde todos tienen un primo, una tía, un tío. Y el verdadero Hawái es tan encantador y extrañamente romántico en una forma de vivir el día a día con los pies en la tierra”.
Al planificar la historia, se aseguraron de tener mucho respeto por las costumbres locales y se aseguraron de que todos los aspectos de la cultura fueran correctos. Sanders explica: “Nunca había visto un lugar donde la continuidad de la cultura de persona a persona se mantenga tan bien. Y es una de las primeras cosas de las que Dean y yo nos dimos cuenta… Si queríamos embarcarnos en este viaje, teníamos que ser increíblemente abiertos y hablar con la gente, escuchar y comprometernos. [with] tantas personas como pudimos que sabían lo que estaban haciendo”.
Dean DeBlois (izquierda) y Chris Sanders durante la producción de Lilo y puntada. (© 2002 Disney Enterprises, Inc. Todos los derechos reservados.)Lecciones aprendidas
En el momento en que su propuesta recibió luz verde, ya tenían un plan de cómo querían que se desarrollara su producción recién llegada de mulán. Como lo recuerda DeBlois, “mulán en realidad fue una experiencia bastante miserable”.
Ambas cosas mulány después lilo y stichse encontraban entre una pequeña cantidad de películas animadas en Walt Disney Animation Florida, un estudio de corta duración en el backlot del parque temático Disney-MGM Studios que era famoso por sus corredores elevados y grandes paredes de ventanas que permitían a los turistas ver el proceso de animación. en acción.
“Al final fueron cinco años [on Mulan]pero la parte de Florida de eso… todo fue [running] atrás y solo recuerdo esas noches largas”, dice DeBlois. “[The studio] estaba pegado a un parque temático para que escucharas las montañas rusas y la gente gritando y riendo y serían las 10:30 de la noche, y todavía estamos escribiendo el guión gráfico, y hay alguien empujando una aspiradora en los pasillos .”
Para evitar una situación similar con lilo y puntada, se propusieron como objetivo que “nadie se vaya a divorciar por esta película. Nadie se va a enfermar por esta película. A nadie le gustará alejarse de su familia y amigos debido a esta película”, recuerda DeBlois.
Mejor presupuesto
Con ese fin, el dúo de directores decidió tomar atajos de maneras que no serían obvias en la pantalla. Como recuerda DeBlois, “Tuvimos que reducir el kilometraje de la línea, ya sabes; elimine los bolsillos de los pantalones cortos de mezclilla o los estampados de las camisetas o reduzca la complejidad donde sea necesario para llegar allí. No podíamos permitirnos sombras, así que pusimos a nuestros personajes bajo la sombra de los árboles y cosas así a lo largo de la película”.
En última instancia, la reducción de la producción resultó en «un equipo completo de personas, y lo sé gracias a Facebook y las redes sociales, [who say] esa fue su experiencia cinematográfica favorita”, dice.
Sanders afirma que en realidad nunca supo exactamente cuánto era el presupuesto para la película, sino que un productor los llamaría a la oficina y les explicaría qué secuencia podría empujarlos por encima de dicho presupuesto.
“Ese tipo de parámetros no son un problema”, explica Sanders. “En realidad, de alguna manera, ayudan”.
Como ejemplo, recuerda “una escena en la que Lilo llegaba a la orilla. Era la presentación de su personaje, y era la primera vez que la verías. Le propusimos que entrara en esta ola y corriera por la playa pasando a la gente haciendo todas estas cosas diferentes. [Eventually though,] en lugar de mostrar toda esa animación, ella llega a la playa y ves una toma muy rápida y amplia donde todos los personajes están realmente congelados. No se mueven excepto por un personaje que está lanzando un Frisbee, y luego [we] inmediatamente corta muy cerca de Lilo y ella corre a través de muchas piernas que, de nuevo, no se mueven y no notas nada raro”.
Piso de la sala de corte
Cuando se les preguntó si regresarían y cambiarían algo, los dos bromearon sobre varias escenas que lamentablemente tuvieron que cortarse o cambiarse para la película.
En una escena que fue cortada, Sanders recuerda: “Todas estas niñas entran para hacer el diálogo para los amigos de Lilo. En un momento… una de las chicas dice: ‘Apuesto a que tienes rabia. ¿Tienes rabia? Y luego otra niña, porque era muy pequeña… dijo: ‘Si tienes rabia, el cazador de perros tendrá que cortarte la cabeza’. Tuvimos que quitar las palabras, ‘Corta tu cabeza’”.
Otro cambio del que se ríen fue una secuencia en la que Stitch puso su mano en una licuadora. Al final, felizmente cambiaron eso al extraterrestre simplemente quitando la tapa de la licuadora. Sanders también recuerda que tuvieron que cambiar una escena en la que Lilo sale de la secadora, cubriendo la acción con una caja de pizza para el lanzamiento internacional, que es la versión actualmente disponible en Disney+.
Legado
Resumiendo la experiencia de hacer lilo y puntadaDeBlois dice: «Hablamos de eso con recuerdos tan claros y con tanto cariño porque toda la experiencia de hacer esa película fue [one of] trabajando con un pequeño equipo que estaba realmente emocionado y apasionado por lo que estaban haciendo. Pero también salíamos los fines de semana, íbamos en kayak, bajábamos a los Cayos de Florida, íbamos a las playas y viajábamos… Todo era como una gran aventura… pero sobre todo era diversión y libertad. .”
“Eso encontró su camino en la película”, concluye. “La película se siente como algo grande, no sé… como pasar tiempo con la familia. Simplemente tiene ese tipo de calidez”.
Comentarios