Los críticos están alabando PinochoLas impresionantes imágenes, algunos incluso las destacan como el mejor trabajo de stop-motion realizado en años. El propio Del Toro es igualmente elogioso con el trabajo realizado por los artistas que trabajaron en la película, y lo ha expresado en los créditos de la película. Explicando cómo, del Toro tuiteó:

Un paso significativo en pinocho (2022) es que damos crédito a los animadores desde el principio junto con los miembros del elenco, porque lo son. Y estamos de gira con los títeres y Georgina Hayns para mostrar el arte que permite esa actuación.

Los críticos también quedaron impresionados por la forma en que la película maneja temas complejos, que se presentan de una manera que los adultos pueden apreciar y que los niños pueden entender. Esta es una película que, aunque no está hecha para niños, ciertamente puede ser vista por ellos, especialmente si los padres están dispuestos a hablar sobre algunos de los problemas históricos y complejos más específicos que enfrentan los personajes.

Esto es lo que se ha dicho sobre Pinocho de Guillermo del Toro hasta aquí:

Leslie Felperin en El reportero de Hollywoodun superfanático del stop-motion, disfrutó de las imperfecciones intencionales de la película:

Siendo el tipo de crítico que casi nunca ha conocido una obra de animación stop-motion que no le gustó, especialmente si está al borde de ser demasiado espeluznante para los niños, y que ama cualquier adaptación de Pinocho, esta película está justo en mi punto dulce. El hecho de que los cineastas elijan deliberadamente, según las notas de prensa de la película, hacer que la animación sea un poco tartamuda, atrayendo la atención sobre la técnica y no suavizada, ya que fácilmente se le podría haber dado tecnología moderna, es la guinda al marrasquino. punto dulce… Además, obtenemos deliciosos toques de valle inquietante en los diseños de personajes para los personajes vivos, que no son de madera, personas que son expresivas pero no demasiado expresivas, siempre manteniéndonos conscientes del hecho de que estamos viendo un espectáculo de marionetas en stop-motion. .

escribiendo para IndiewireRafael Motamayor comenzó su reseña elogiando la animación stop-motion de la película como la mejor que ha visto en años:

Pinocho de Guillermo del Toro reimagina el clásico cuento de fantasía a través de la animación stop-motion más bellamente hecha en años, una poderosa y vital historia de padre e hijo sobre la aceptación y el amor frente al dolor, la miseria y el fascismo, y el amor del cineasta por monstruos en lo que es fácilmente su mejor película en una década.

Lucas Y. Thompson en el club audiovisual apreció el ADN de Claymation que se puede encontrar en la película gracias al codirector y veterano de Will Vinton Studios, Mark Gustafson:

Codirigiendo con Mark Gustafson, veterano de Will Vinton Studios Claymation, del Toro crea una realidad tan completamente diseñada como nunca antes en la acción en vivo; posiblemente más, ya que también está creando actores desde cero. Los humanos, en su mayor parte, están tan caricaturizados que es notable que termines empatizando con ellos, sin embargo, la actuación de voz y los pequeños gestos venden la ilusión. A diferencia del stop-motion ultrasuave de wendell y salvajela animación aquí, presumiblemente usando una velocidad de fotogramas más baja, conserva la calidad herky-jerky de las entradas más antiguas en el medio, que es una pieza con las muchas alusiones y referencias del cine clásico esparcidas por todas partes.

Variedad El crítico Guy Lodge disfrutó de la adhesión de la película a una estética que muestra mucho respeto por su audiencia, independientemente de su edad:

[T]La animación resiste encomiablemente la ternura en todo momento, deleitándose con las texturas visuales macabras de los órganos internos estremecidos de una ballena o las líneas severas y altísimas de la arquitectura fascista de la década de 1930. Una sofisticada paleta de colores de rojizos, tostados y ocres crepusculares está encabezada por la constitución amaderada del propio Pinocho, así como por las llamas que, en múltiples escenarios, son su mayor enemigo… Estética y narrativamente, entonces, esta es una pinocho que atribuye a su joven público un gusto e inteligencia eminentemente adultos…

Roberto Abele en el Tiempos de Los Ángeles reconoció el potencial de la película como una herramienta que los padres podrían usar para iniciar conversaciones significativas con sus hijos:

[I]Todo es bastante inventivo y consciente, sombrío sin ser un castigo y, en su franqueza sobre la impermanencia y la humildad, podría provocar algunos intercambios significativos entre padres e hijos sobre el amor, los defectos y la necesidad de un tiempo significativo juntos. Lo que hace un panorama vigorosamente grande, con un gran tema pinocho como Del Toro, una digna candidata a película para el catálogo de experiencias compartidas de una familia muy unida.



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