Estos experimentos, con lanzamientos animados y de acción en vivo por igual, sentaron las bases para la sorprendente decisión de Warner Bros. de enviar su lista completa de 17 funciones para 2021 a los cines y HBO Max al mismo tiempo. Ninguna película completamente animada se vio afectada de inmediato, pero la lista incluye al menos tres títulos híbridos: Tom y Jerry, Godzilla contra Kong, y Space Jam: un nuevo legado.
Al poner en peligro los cines, esta nueva normalidad ha suscitado mucha discusión sobre lo que significa ir al cine. Anuncio de Warner Bros. provocó una reacción violenta de cineastas, agentes y productoras. Muchos estaban ansiosos por saber cómo afectaría la mudanza a sus paquetes salariales, pero algunos, como Principio director Christopher Nolan y Duna el director Denis Villeneuve, defendió apasionadamente la experiencia teatral en sí misma.
Mientras tanto, docenas de los mejores cineastas firmó una carta al Congreso, pidiendo alivio para el sector ferial. La carta defendía la singularidad de los cines: “Todo aspirante a cineasta, actor y productor sueña con llevar su arte a la pantalla grande, una experiencia insustituible que representa el pináculo de los logros cinematográficos”.
La industria de la animación ha estado notablemente tranquila en estas protestas. Ningún director de animación a tiempo completo firmó la carta. Esto plantea una pregunta más específica: ¿qué significa ir al cine para la animación?
La experiencia teatral nunca ha sido fetichizada en el mundo de la animación como lo ha sido en la acción en vivo. El género autorreflexivo de películas que rinden homenaje a los cines – piensa Cinema Paradiso, Érase una vez … En Hollywood, el espíritu de la colmena – Tiene poca presencia en la animación. Se crean relativamente pocas características animadas, y eso fue aún más cierto hasta las últimas dos décadas. Fuera del circuito insular de festivales, los cortos apenas se muestran en las pantallas gigantes.
Sin embargo, las películas animadas siguen estrechamente ligadas al ecosistema teatral. En 2019, representaron la segunda, tercera y cuarta películas más taquilleras en la taquilla nacional. Esas tres películas … El Rey León, Toy Story 4, y Congelado 2 – todos se llevaron más de mil millones de dólares a nivel mundial. La transmisión no puede proporcionar ese tipo de ingresos para ninguna película individual (por ahora).
Incluso 2020 nos ha dado ejemplos de éxitos animados. Un par de títulos en el este de Asia, De China Jiang Ziya y Japón Asesino de demonios película, ayudó a marcar el comienzo de la vieja normalidad cuando los casos de Covid cayeron y los cines volvieron a abrir, y este último subió a la cima de la taquilla de todos los tiempos de Japón. Los mercados chino y japonés tienen su idiosincrasia; las comparaciones con Estados Unidos no son sencillas. Pero al menos, el triunfo de estas dos películas desafía la idea de que las audiencias posteriores al Covid, arruinadas por la transmisión, inevitablemente perderán interés en los cines.
¿Eso es una sorpresa? Después de todo, los cines son único. Las pantallas son grandes, el sonido rico, la experiencia en común, la oscuridad propicia un tipo especial de enfoque. Las quejas por el aumento vertiginoso de los precios de las entradas ocultan el hecho de que los cines siguen siendo más baratos que la mayoría de los otros lugares de arte y entretenimiento.
La alternativa, una buena configuración del hogar, es potencialmente más exclusiva: privilegia a aquellos que pueden pagar un equipo de calidad y cuya situación doméstica permite un tiempo de ocio tranquilo y sostenido. Bajo bloqueo, este tipo de tiempo libre, para muchos, se ha esfumado. Incluso cuando la pandemia termine, la retención de las políticas de trabajo desde casa en algunos sectores podría socavar el atractivo de la visualización en casa. Sospecho que cuanto más tener Para ver pantallas en casa, menos elegiremos hacerlo por la noche.
Luego está la cuestión de las producciones en sí. Este año, los espectadores confinados a casa recibieron un torrente de estrenos hogareños de alta calidad. Pero estas no eran películas en streaming, eran películas de teatro redirigidas a streaming. Queda por ver cómo cambiarán los presupuestos, los proyectos, los valores de producción y el enfoque creativo general de las películas animadas en la era de la transmisión, pero imagino que notaremos diferencias en el extremo superior de la producción de largometrajes. ¿Será una película con el pulido, la ambición y los vertiginosos detalles creativos de Alma ser tan fácil de hacer cuando una carrera teatral de gran éxito no está en las tarjetas? Lo dudo.
Puede que se demuestre que estoy equivocado en todo esto. De cualquier manera, me gustaría que el debate se desarrolle de manera más abierta. ¿La animación necesita cines? ¿Por qué o por qué no? Estos son temas que analizaremos durante el resto de este año.
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