Las características de Isao Takahata se proyectarán en el Museo de la Academia este mes

En Ghibli, cada uno dirigía sus propios rasgos más o menos independientemente del otro. Mientras Miyazaki forjó el estilo de la casa del estudio con éxitos de taquilla como Servicio de entrega de Kiki (1989) y Hecho desaparecer (2001), Takahata lanzó un conjunto más dispar de películas que a menudo eran formalmente experimentales. Si bien no todas son éxitos de taquilla, describen las relaciones sociales con un matiz y una profundidad poco comunes en la animación, lo que le valió al director elogios de la crítica.

Takahata es mejor conocido en los EE. UU. por sus cinco películas de Ghibli, que van desde el drama abrasador de la Segunda Guerra Mundial Tumba de las luciérnagas (1988) a su canto de cisne folclórico entusiasta El cuento de la princesa Kaguya (2013). Todos tocarán en el Museo de la Academia, al igual que varias colaboraciones tempranas clave con Miyazaki: el debut de Takahata. Las Grandes Aventuras de Horus, Príncipe del Sol (1968), y sus especiales teatrales ¡Panda! ¡Vamos Panda! (1972) y ¡Panda! ¡Vamos Panda! El circo del día lluvioso (1973).

Rarezas Takahata

De mayor interés para los fanáticos incondicionales son las proyecciones de otras funciones de Takahata, que nunca se han estrenado en los EE. UU. chie el mocoso (1981) es una comedia obscena ambientada en el demi-monde de Osaka, mientras Gauche el violonchelista (1982) es una adaptación cálida y peculiar de una historia de Kenji Miyazawa sobre un músico que intenta aprender la Sinfonía Pastoral de Beethoven.

Luego está el La historia de los canales de Yanagawa (1987), la única incursión del director en la acción en vivo. Un estudio a fuego lento de los canales de la ciudad titular y los esfuerzos de los lugareños para preservarlos, el documental es el trabajo más meditativo de Takahata, y el más pedante. Las inserciones animadas representan los entresijos de la ingeniería de canales.

Eclipsado durante mucho tiempo por Miyazaki, Takahata vuelve a tocar el segundo violín en el Museo de la Academia, que ha dedicado una exposición completa al primero (que estará abierta hasta el 5 de junio). Es cierto que Miyazaki ganó un Oscar (por Hecho desaparecer), mientras que su colega solo logró una nominación (por Kaguya).

Pero la notable carrera de seis décadas de Takahata merece más. Efectivamente, desde su muerte en 2018, su trabajo ha sido objeto de una exposición magistral en Japón. Aquí está la esperanza de que algo así llegue pronto a Estados Unidos.

Para obtener más información sobre la retrospectiva, diríjase al Museo de la Academia. sitio web.

Imagen en la parte superior: “Mis vecinos los Yamada” (1999)