Por ahora, Linklater y el productor Tommy Pallotta están hablando sobre la injusticia percibida y el sesgo de la Academia contra la rotoscopia. Según ellos, la tecnología se usó en menos del 20% de la película.
“El único rotoscopio en la película es el contorno de los personajes”, dijo Pallotta a Indiewire. «Eso es todo. Todo lo demás está animado”.
Continuó: “Me siento como si hubiera estado atrapado en una pesadilla kafkiana en la que alguien dice que algo no es real y yo sé que es real. Llevo 25 años produciendo animación con rotoscopia y ya no me dicen que no es animación. Es simplemente un insulto.
Animación para Apolo 10 1/2 fue ejecutado por Minnow Mountain de Austin y el equipo holandés Submarine, que se encargó de la rotoscopia de la película.
Las preocupaciones de Linklater sobre la decisión de la Academia se extienden más allá de su película.
“Esta decisión corta el flujo creativo de cierto tipo de película animada”, explicó a Indiewire. «¿Alguien dará luz verde a algo como esto si no puede ser nominado?»
Indiewire también tuvo acceso a una carta que Linklater escribió a la Academia en la que comparaba el redibujado cuadro por cuadro en Apolo 10 1/2 al utilizado en 2017 nominado al Oscar Amando a Vicente.
En la carta, explicó:
Este estilo naturalista no es una elección técnica, sino más bien una elección artística en el área crucial de cómo quiero que se vea y se sienta la película. Se logra mediante el arduo trabajo de los animadores que dibujan el movimiento de los personajes y las actuaciones cuadro por cuadro, no como un efecto secundario de algún software oculto o proceso automático.
Alrededor del momento del lanzamiento de la película, Linklater dijo que el proceso de animación utilizado para Apolo difería de sus anteriores salidas animadas con rotoscopio: Vida despierta y Un escáner oscuro – en eso:
[E]Todo tenía que ser diseñado y creado. . . [and] para lograr todas las texturas necesarias (período antiguo, cómic, documental de noticiario, fantasía grandiosa, pieza de personaje realista), se requeriría una combinación lúdica de varias técnicas como 3D y alguna captura de rendimiento mínima dentro de la animación del personaje.
Además, explicó que el equipo de animación hizo todo lo posible para lograr la pátina de la década de 1960 de la película:
La hermosa apariencia de la película Kodachrome es donde comenzamos. Decidimos animar en 2s para darle un toque retro y elegimos la animación hecha a mano en lugar de los efectos digitales. Pensamos en nuevas formas de mostrar las diferentes texturas y diseños para reflejar el mundo analógico y la memoria subjetiva y creativa de Stan. [The film’s protagonist] … También invitamos a nuestros animadores a dejar sus huellas dactilares en la película y celebrar la creatividad colectiva de nuestros artistas y sentir sus impresiones en toda la película.
Para obtener más información sobre la producción de la película, vea este Animación INBTWN entrevista con Linklater.
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