Siete años después de que Fox Animation anunciara por primera vez la epopeya de ciencia ficción/fantasía Nimonala característica animada a menudo retrasada finalmente será lanzada esta semana por Netflix.
La película se estrenó mundialmente en Annecy a principios de este mes, donde el socio exclusivo de eventos en línea de Cartoon Brew Animación INBTWN localizó a los directores Nick Bruno y Troy Quane, así como a Nimona’s creador ND Stevenson.
Nimona se estableció originalmente en Blue Sky Studios, pero el futuro de la película quedó en duda cuando Disney compró 20th Century Fox, la empresa matriz del estudio. En febrero de 2021, Disney anunció que era Apagando Blue Sky Studios y esa producción en Nimona había sido detenido.
No fue hasta abril de 2022 que supimos oficialmente que Nimona había sido salvado por Annapurna Pictures y Netflix, y que DNEG se había hecho cargo de la producción de animación. En Annecy, Quane nos explicó el estado de ánimo en torno a la Nimona campamento cuando Disney cerró Blue Sky:
Ser cerrado por estudios de padres gigantes no suele ser una de esas cosas que ves venir, y por lo general presagia el final de todas las cosas… Detuvieron la película, pero también cerraron lo que era nuestro hogar. Blue Sky Studios… había 600 personas allí, empleados, pero esa también era nuestra familia. Trabajé allí durante la mayor parte de dos décadas. Esas fueron las personas que estuvieron en mi boda… Eso fue devastador para poner fin a eso. Pero lo que mantuvo las cosas en marcha fue este increíble personaje que creó ND, Nimona.
Para Stevenson, Nimona, el personaje, significaba aún más. Fue su creación y representaba algo que creía que podría beneficiar a otros espectadores, tanto fanáticos del trabajo existente como recién llegados al personaje:
Lo que ella fue para mí y lo que espero que sea para otras personas, es que tus sentimientos no te conviertan en una mala persona. Tener grandes sentimientos y emociones, ira, miedo y dolor, esas cosas no significan que estás roto o que eres un peligro para otras personas. Puedes sentir esas cosas y puedes creer en ti mismo, y puedes pedir ayuda y recibir ayuda, y mereces recibir ayuda.
Nick Bruno estuvo de acuerdo con Stevenson y sintió que la identificación de Nimona era una de las principales razones por las que su equipo no estaba dispuesto a dejar morir el proyecto:
Cuando se cerró esta película, era importante que esto fuera algo que necesitaba llegar al mundo. Que esta era una película que iba a ser diferente a todo [else]. Los niños necesitan ver ese tipo de representación por ahí. Nos dio la motivación y la energía para seguir empujando a pesar de que no teníamos idea de lo que estábamos haciendo.
Nimona es a partes iguales épica de ciencia ficción y fantasía medieval, y los personajes, el arte y la arquitectura de la película necesitaban representar eso. También, según Quane, el enfoque de animación de la película:
Esta representación de dos y media d es un buen guiño a… estamos haciendo la película en cg pero con un buen guiño nostálgico a los 2 días de antaño, y también se remonta a las raíces de la novela gráfica. Se sentía como una forma inteligente y hermosa de casar el futuro y el pasado.
Una cosa que puede no estar clara de inmediato, pero que no se puede perder una vez que la haya visto, es que los personajes, los accesorios y la arquitectura en el primer plano de cada toma son más detallados que los del fondo. Quane explicó por qué, diciéndonos:
Cuanto más nos alejamos de algo, más se convierte en una representación generalizada. Esa es realmente la idea de que cuanto más nos acercamos a otras personas, más podemos ver lo que constituye el yo completo. Llegamos a ver todos esos pequeños detalles que te hacen un individuo. Mientras que cuanto más mantenemos a las personas a distancia, más se convierten en este tipo de etiqueta, una forma general y gráfica de lo que suponemos que son.
Para obtener más información sobre la producción de Nimona mira el video completo de INBTWN, vinculado arriba.
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