Pocos lanzamientos de animación se abren como este: con imágenes de terroristas. El flagelo de Boko Haram en Nigeria es objeto de El viaje de Animah, cuya protagonista homónima, una niña de 11 años, se ve obligada a huir de su aldea cuando el grupo terrorista la ataca. Para sobrellevar el trauma, se retira a su imaginación, donde imagina a los pistoleros como espectros siniestros.
La trama fue narrada de manera atractiva por el director Wilson, con la ayuda de imágenes fijas. Los diseños de personajes evocan conscientemente los de Cartoon Saloon, incluso en su drama talibán. El sostén de la familia. Las películas familiares animadas sobre la guerra y los refugiados son comunes en Europa, pero la crisis de Boko Haram se pasa por alto en gran medida: es “una historia que no se cuenta ampliamente”, como dice Wilson.
Bloqueado
Directores: Oyinkan Odunlami, Temidayo Odunlami
Formato: serie, 10 x 10 min
Estado: concepto
Buscando: (co-) productores, distribuidores, financieros
Presupuesto: 300.000 € o 360.000 $
Como sugiere el título, esta serie aborda la pandemia, aunque a través de una extravagante premisa cómica de ciencia ficción. Misteriosas esporas descienden sobre el mundo y convierten a las personas en cabras zombis, obligando a la sociedad humana a la clandestinidad. Bloqueado se centra en cinco adultos y una cabra atrapada en un búnker mientras el apocalipsis se desata en el exterior.
Los creadores, su esposa Oyinkan y su esposo Temidayo, concibieron el programa mientras estaban encerrados juntos, e insinuaron en broma durante todo el discurso que su relación ha sido tensa. El programa está lleno del tipo de humor negro febril que ha marcado la experiencia de encierro de muchas personas, y que no estaría fuera de lugar en, digamos, Adult Swim.
Artefactos
Director: Stanlee Ohikhuare
Productor: Mighty Jot Studios
Formato: característica
Estado: en desarrollo
Buscando: (co-) productores, locutores, distribuidores, financieros, agentes de ventas
Presupuesto: 500.000 € o 600.000 $ (10% asegurado)
Este proyecto merece un premio al concepto más chiflado. Un artefacto de imitación africano impreso en 3D de París termina en un museo nigeriano, donde intenta mezclarse entre las exhibiciones, pero finalmente aprende a celebrar sus diferencias. Hay margen para el uso imaginativo de la animación, la textura u otros dispositivos visuales para distinguir el artefacto falso de los reales, pero el terreno de juego no tocó esto.
La historia refleja una realidad contemporánea: el presencia de muchas antigüedades africanas robadas en museos de todo el mundo. Las campañas en curso para su repatriación informaron la historia de la película, como reconoció el discurso. Astutamente, también notó el potencial de marketing de una película sobre un elenco de figuras.
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