Nos gusta pensar en el arte como algo que dura para siempre, pero las historias pueden ser perecederas. Las propiedades populares en la década de 1950 no siempre se traducen en los estándares modernos de representación, narración y relacionabilidad. Las historias deben cambiar con el tiempo, o simplemente dejarán de contarse.
El panel de Annecy sobre la adaptación de PI famosas puso esta idea en primer plano al organizar un grupo de productores que poseen los derechos de PI de hace décadas. Françoise Guyonnet de Studiocanal vp Americas business management, titular de los derechos de paddington; Lila Hannou de Ellipse Animation, que adapta el popular personaje francés Marsupilami; Katie Baron de Sony Pictures Animation, titular de los derechos de Hombre araña; y Nele De Wilde de IMPS, licenciantes de Los Pitufos property, participando en una discusión sobre cómo sus IP clásicas han sobrevivido hasta nuestros días.
paddingtonLas recientes salidas cinematográficas de han obtenido elogios de la crítica como un imán y han demostrado ser un éxito en la taquilla. Studiocanal obtuvo todos los derechos del peruano amante de las mermeladas después de su aparición en 2014 con el personaje. Según Guyonnet de Studiocanal, “la seguridad de una relación a largo plazo y una estrategia a largo plazo para nuestra propiedad intelectual” atrajo a la empresa. Ser capaz de usar una IP tan famosa puede ser una prueba de futuro para un estudio. Planificar el lanzamiento de varias películas en el transcurso de una década en torno a un personaje con una base de fans incorporada brinda cierta estabilidad en una industria que puede cambiar con las ráfagas de viento más suaves.
Sin embargo, una base de fans incorporada no es garantía de éxito. Cuidar los valores originales de una IP mientras se actualiza para una audiencia moderna es una cuerda floja que muchos no han podido caminar. Guyonnet encontró volviendo a paddingtonLos textos base de son útiles. “Tratamos de enfatizar los elementos de la historia original que siguen siendo modernos”, explicó. “paddington es de América del Sur, por lo que la gente que lo rodea es diversa y hay muchos personajes femeninos fuertes”.
También se adoptó un escenario sudamericano para la última adaptación de Marsupilami. Los orígenes de los cómics de los personajes los hacen provenir del continente, pero muchas adaptaciones posteriores se sintieron eurocéntricas, atrayendo más a la base de fans de Europa continental que se extiende por Francia y Alemania. Hannou, vicepresidente de desarrollo creativo y estrategia de Ellipse Animation, enfatizó el deseo de una “perspectiva internacional” al desarrollar nuevas historias basadas en estos personajes. Ese cambio ayuda a la marca a llegar a audiencias internacionales, pero permite que los programas y las películas hablen más directamente a las minorías dentro de los territorios donde la PI es más popular.
Peter Parker siendo el rostro de la Hombre araña franquicia significa hacer algo como En el Spider-Verse algo contraproducente desde el punto de vista comercial. Sin embargo, Baron, vicepresidente creativo de Sony Pictures Animation, vio cambiar al protagonista a Miles Morales como algo que “le da un propósito a la historia”. el carácter de Hombre araña fue reinventado en la década de 2010 por Brian Michael Bendis de Marvel en los cómics. Miles Morales es un adolescente afrolatino, constantemente vigilado por sus padres en helicóptero, lo que agrega una dimensión diferente a las tribulaciones de Hombre araña-En g.
animado de Sony Hombre araña fue llevado a la pantalla gracias a los esfuerzos de Phil Lord y Chris Miller, quienes solo aceptaron firmar si Sony permitía que Miles fuera el protagonista. Otra decisión que Sony tuvo que tomar fue si la película debería ser animada. Hombre araña Las películas tienen una rica historia de taquilla de acción en vivo. Nuevamente, no había una razón comercial real para cambiar eso. Para Baron, el objetivo principal de la Araña-Verso films era “dar vida a un cómic”, lo que significa que la animación era la solución natural.
De manera similar a cómo Guyonnet miró hacia atrás a través del paddington catálogo para encontrar diversidad y temas modernos, Baron habló sobre volver a las intenciones iniciales de Stan Lee y Steve Ditko al crear el personaje. La frase, “Cualquiera puede usar la máscara”, se repite a lo largo de la película y su comercialización, un sentimiento profundamente moderno arraigado en el núcleo del personaje. Pocas cosas son más Hombre araña que eso.
Los orígenes de los cómics son comunes entre las IP animadas, y Los Pitufos es una de esas propiedades. La franquicia ha sido manejada por muchos estudios diferentes que a menudo han intentado realizar una versión más moderna de los personajes. Sony Pictures tuvo una grieta en 2011, y en 2025 Paramount tomará su turno con los personajes. Para De Wilde, director comercial de audiovisuales y música de IMPS, el problema más evidente con Los Pitufos fue la grave falta de representación femenina en un mundo donde 100 personajes masculinos viven en un pueblo con una sola mujer, Pitufina. Para sus iteraciones más recientes, se presentarán más personajes femeninos.
De Wilde también explicó que muchos de los que habían trabajado antes en la franquicia asumieron que la piel azul de Los Pitufos permitió que personas de todas las razas se proyectaran en los personajes. Sin embargo, un encuentro con un fan nigeriano cambió su perspectiva cuando se despertó con los peinados y la ropa eurocéntricos de Los Pitufos. Incluso si no son físicamente blancos, su apariencia siempre ha tenido un código europeo. Hacer cambios en los personajes que no son propiedad exclusiva de los estudios es una táctica en sí misma. De Ville se ha topado con la finca propietaria Los Pitufos sobre detalles aparentemente inocuos. Por ejemplo, un Pitufo quitarse el sombrero o compartir casa con otro Pitufo está estrictamente prohibido.
Para todas estas franquicias, las actualizaciones visuales fueron vitales para mantener vivas las franquicias. paddington, Los Pitufos, y Masupilami optó por modelos cg limpios, realistas pero lindos que el público moderno está acostumbrado a ver en este momento. Muchas de esas franquicias se inclinan hacia los niños más pequeños, donde no se corre el riesgo de alienación a través de un estilo de arte subversivo.
Araña-Verso No se molestó con ese miedo. Redefinir el aspecto que puede tener una película animada occidental fue la base misma de lo que Lord, Miller y compañía querían lograr con la primera película, y esa ambición se lleva a nuevas alturas en la segunda. Spider-Man tiene una posición lo suficientemente fuerte en la cultura pop contemporánea y una base lo suficientemente estable como para ser un innovador en la animación.
Si bien las audiencias a menudo insisten en que quieren más innovación como la que se puede encontrar en Araña-Verso, muchas IP clásicas están en proceso de reconstruir sus bases de fans con una nueva generación de espectadores y las partes interesadas no pueden correr esos riesgos. Tal vez Araña-Verso y otras franquicias que toman riesgos pueden actuar como disruptores de esta norma.
Sentado en la audiencia de esta discusión de PI en Annecy, es fácil preguntarse cómo será un panel como este dentro de algunos años. ¿La industria en general se pondrá al día con la experimentación presente en películas como A través del Spider-Verse, El gato con botas: el último deseoo la próxima película de Netflix Nimona, que se estrenó anoche en Annecy? Quizás las futuras adaptaciones de IP persigan un tipo diferente de audiencia con expectativas más aventureras.
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