Cartoon Brew: al contar una historia real, te enfrentaste a la tarea de animar a personas reales de la historia. ¿Cómo encaraste ese desafío?
Kajsa Næss: Todos los personajes principales, la mayoría de los noruegos y la tripulación del dirigible están basados en personas reales. Era importante para nosotros mantener alguna referencia a ellos. Quería que fueran reconocibles. Por eso trabajé con Siri Dokken como diseñadora de personajes. Es una caricaturista muy conocida aquí en Noruega y sus caricaturas son asombrosas. Sus dibujos tienen mucho carácter y emoción. Hace personajes con volumen y vida y una historia visible. Tiene un ojo excelente para detectar los defectos y las pequeñas debilidades emocionales de un personaje. Un personaje nunca es sólo una cosa. Nunca antes había trabajado en animación, pero estaba seguro de que sería genial y no tenía ninguna duda de que no podría hacerlo.
Los personajes fueron en realidad lo primero que desarrollamos y los usamos para obtener fondos y financiación. Funcionó muy bien. Luego, nuestra directora de arte, Emma McCann, hizo un excelente trabajo al crear el estilo de los personajes. Sus líneas finas y hermosos remolinos encajaban muy bien con los personajes de Siri, y creo que su integración se siente fabulosa.
Como dices en el video, es difícil decir cuánto de la historia es verdad y cuánto es mito. ¿Qué tipo de consideraciones hiciste al decidir cómo contar esta historia?
Queríamos contar esta historia clásica de expedición heroica desde una nueva perspectiva femenina. Quería hacer una historia cálida, pero también aguda y divertida, sobre esta historia extraña y bastante triste. Quería jugar con las ideas que tenemos sobre la historia, las ambiciones y los personajes de otras culturas, sobre lo que nos cuentan sobre héroes, villanos y gente común. Estamos acostumbrados a la historia heroica o triste, pero queríamos mezclar las dos y tratar de cuestionar un poco la historia heroica. (En Noruega, Roald Amundsen es uno de nuestros mayores héroes… ¡Nadie se mete con él!) Los fascistas tenían que ser divertidos, pero también malvados. Necesitábamos que se sintieran un poco peligrosos también. No solo estúpido.
¿Hubo algunas partes de la película que fueron particularmente difíciles de animar?
Como siempre, algunas partes que esperábamos que fueran difíciles se hicieron fácilmente y algunas partes que esperábamos que fueran fáciles resultaron ser bastante dolorosas. Tenemos una escena de pantalla dividida bastante sofisticada que necesitaba mucha planificación, y estaba muy nervioso por el momento y si lo haríamos tan bien como esperaba. Pero el departamento de diseño y posado preparó y resolvió muy bien las partes técnicas, así que cuando los animadores comenzaron la escena, la hermosa animación se derramó. También tuvimos muchas referencias muy buenas de los actores para inspirar a los animadores. Supongo que una buena planificación resulta ser muy útil.
Otras partes podrían ser más difíciles. Como escenas con muy poca acción, pero que exigían mucha actuación y emoción. Pedimos a los animadores que hicieran ajustes muy pequeños y eliminaran grandes movimientos, y que confiaran en la audiencia y el estado de ánimo de la escena. A veces es difícil ver el humor en las historias pequeñas y subestimadas antes de verlo con sonido y en contexto. Siento que está en la sangre de un animador mover a los personajes, así que al principio tenían que estar convencidos de que funcionaría.
¿Podría hablar un poco más sobre eso? La película se basa en la realidad, pero aún tiene un gran sentido de la alegría y el humor que a menudo se expresa mejor a través de la animación.
Trabajé con la directora de animación Marie-Laure Guisset y se nos ocurrió este estilo juntos. Cuando comencé a desarrollar la película, me inspiré en cineastas de acción real como Wes Anderson, Jacques Tati, Federico Fellini y Yasujiro Ozu, así como en películas animadas como porco rosso y Ernesto y Celestina. En mi opinión, todos estos cineastas mezclan narraciones realistas con momentos mágicos y encuentros humanos. Utilizan el encuadre, el tempo y los colores para atraer a la audiencia.
Siempre me ha gustado la mezcla entre el realismo y la comedia/animación animada. Quiero que las películas animadas que hago tengan alguna conexión con la realidad, que nos hagan sentir que las historias son sobre personas reales, sobre nosotros, la audiencia. Quiero que la gente del público se reconozca en las historias que cuento. Me gusta la idea de la fragilidad en nosotros y los personajes. Que tenemos pequeños defectos que tratamos de ocultar y superar, pero a veces estas acciones no se pueden ocultar.
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