Cartoon Brew habló con Lobato sobre las influencias detrás Wendell y salvajes personajes, su primera vez diseñando para animación, y si le gustaría volver a trabajar en el medio algún día. También tenemos un montón de obras de arte exclusivas geniales para compartir.
Cartoon Brew: Eres famoso por tus caricaturas e ilustraciones, pero ¿tenías alguna experiencia trabajando en animación antes de comenzar con esta película?
Pablo Lobato: No, esta fue la primera vez que trabajé en animación. Y de hecho, fue una especie de sorpresa para mí porque trabajo principalmente para periódicos y revistas y cosas por el estilo. Mis ilustraciones siempre están quietas. Cuando Henry me llamó, estaba absolutamente sorprendida y preocupada por cómo mis ilustraciones se traducirían en algo 3d. Cuando comencé a trabajar en esto, recordé mis influencias y cómo se veía su trabajo cuando estaba hecho en 3D. Entonces, pensé en cubistas como Picasso y cómo estaba muy influenciado por las máscaras y esculturas africanas y decidí comenzar allí. Encontré muchas inspiraciones geométricas hermosas y elegantes en esas máscaras africanas, y ahí es donde comenzaron los personajes principales. Traté de traducir estas máscaras africanas en chicas adolescentes. Le mostré esos bocetos a Henry y dijo: «Ok, este es el indicado».
Si bien su trabajo ha sido exclusivamente como ilustrador, ¿estuvo involucrado en la adaptación de esas ilustraciones como modelos 3D, o fue algo en lo que pensó mientras dibujaba?
En un momento me sorprendí pensando en 3D y cómo se vería mi trabajo en 3D, pero al final me di cuenta de que eso me estaba restringiendo. En mi trabajo tradicional, juego con formas y formas geométricas. [ideas], y al pensar en 3D estaba evitando ciertas cosas en las que soy bueno. Eventualmente, tuve que decirme a mí mismo, “Ok, ese no es mi problema. Voy a hacer lo mío, entonces [the 3d artists] hará lo suyo. Pueden descubrir cómo hacer que mi trabajo sea en 3D”. Por supuesto, después de que hicieron los personajes en 3D, tuve espacio para dar mis opiniones sobre las cosas que surgieron, pero al final, di muy poca información porque siempre me encantó lo que hacían.
Al crear estos personajes en 2D, ¿pensaste en cómo se verían mientras se movían?
Eso fue algo que tuvo especial cuidado. Henry es el experto, por supuesto, y me hablaría sobre ese tipo de cosas, recordándome que finalmente necesitamos convertirlas en marionetas que se puedan mover. Pero incluso entonces, solo fueron un par de consejos. Principalmente se trataba de asegurarse de que los personajes parecieran la misma persona de frente, de atrás y de lado… Siempre tuve que tener cuidado con eso.
Hay una clara diferencia estilística entre los personajes nativos del inframundo y los personajes humanos de nuestro mundo. ¿Puedes hablar sobre esa diferencia y las reglas que tenías al diseñar los personajes?
Como dijiste, hay dos mundos en la película: el mundo real y el inframundo. La idea del inframundo, el mundo de los demonios, es más simétrica y geométrica, más parecida a mi trabajo típico. El mundo real entonces es más tradicional y con texturas de nuestro mundo. Entonces, en mis diseños para los personajes del mundo real, usé texturas y patrones que ya existen en nuestro mundo. Para Wendell y Wild, cuando estaban en el inframundo, tenían que coincidir con el inframundo y parecer que pertenecían allí, por lo que eran muy geométricos y tenían poca textura. Pero esos mismos dos tipos necesitaban tener una apariencia elegante y clásica, muy nítida y nítida en el mundo real.
Wendell y Wild parecen tener un diseño más simple que muchos de los otros personajes. ¿Fue una elección consciente de su parte, o hay una explicación más práctica?
Wendell y Wild fueron los dos primeros personajes que diseñamos. Pasé meses con esos dos tipos y ese fue un período en el que probé cosas nuevas y traté de aprender el oficio mientras desaprendía mi oficio. Soy cubista, pero para hacer estos personajes necesitaba pensar más como un animador y tuve que aprender cómo funcionan cosas como la geometría en la animación y cómo simplificar algo de lo que normalmente hago. Pero creo que estuvo bien que los hiciéramos primero porque tienen una sensación más áspera, mientras que los personajes humanos son más reales y sofisticados.
Y esos personajes se parecen a sus actores de doblaje, pero me pregunto cómo se te ocurrió la apariencia de los personajes para los que no tenías una influencia existente.
Henry tenía una forma especial de inspirar a los personajes. Él vendría a mí y me diría: «Quiero una mezcla de esta persona y esta persona», y luego tendría que crear algo trabajando con esas fuentes. Uno que seguía apareciendo era Sonny Rollins, el músico, y aunque nunca apareció en la película, hay algo de él en casi todos los personajes porque lo seguí usando como influencia para tantos personajes. Y, por supuesto, algunos de los otros se basan en sus actores de voz como el sacerdote. [James Hong]Wendell y Wild.
Entonces, ahora que su primer proyecto animado está terminado y listo para transmitirse al mundo, ¿cómo recuerda la experiencia? ¿Crees que te gustaría volver a trabajar en animación algún día?
Me encantaría hacer algo más en animación. Sabía que esto sería mucho trabajo, pero me encantó. Una cosa que aprendí es cuánto trabajo en equipo hay en la animación y lo genial que es trabajar con tantas otras personas. Como ilustrador, estoy acostumbrado a trabajar solo en casa con mi lápiz y no estoy acostumbrado a recibir comentarios e interacción de otras personas. Pero descubrí que puede ser muy divertido y hace que tu trabajo sea mejor. Me encantaba trabajar con un equipo. Otro gran cambio para mí es que estoy acostumbrado a recibir una tarea y terminarla en un par de días. Una revista te da un encargo para un retrato y se lo envías en dos días. Esta película fueron cuatro años de trabajo. Fue un tiempo largo.
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