Por qué los cineastas de la película de ciencia ficción ambiental ‘White Plastic Sky’ usaron un estilo híbrido

Cielo de plástico blanco presenta una combinación de rotoscopio dibujado a mano y estilos de animación cg que lo ayudan a sentirse futurista y de otro mundo mientras mantiene suficientes puntos en común con nuestra realidad que uno no puede evitar empatizar con sus protagonistas. El estilo de arte híbrido también imita bien la historia híbrida planta-humano de la película y proporciona algunas delicias visuales inolvidables.

Salto Films en Hungría y Artichoke en Eslovaquia produjeron el largometraje que se estrena mundialmente en la sección Encuentros de Berlín. Films Boutique lo vende a nivel mundial.

Hablamos con Bánóczki y Szabó con motivo del estreno de su película. Explicaron su decisión de mezclar estilos de animación para su película, las dificultades que esto causó y los pasos adicionales que tomaron para garantizar actuaciones realistas de sus protagonistas animados.

Cartoon Brew: ¿Cuál fue tu proceso de escritura/guión gráfico? ¿Cuánto tiempo se tardó en hacer realidad tu idea?

Tibor Bánóczki y Sarolta Szabó: Empezamos a desarrollar la historia en 2016. Trabajamos juntos en todos los aspectos de la película; hasta la cosa más pequeña tenía que ser aprobada por los dos. Nuestro proceso de escritura es que uno de nosotros comienza a escribir una escena basada en un esquema básico. Cuando se terminó el primer borrador de la escena, se pasó al otro de nosotros que trabaja más en él, haciendo correcciones y comentarios. Luego lo enviábamos de un lado a otro hasta que sintiéramos que lo habíamos hecho bien. Durante este proceso, a menudo consultamos a nuestra dramaturga Rita Domonyi y hablamos de cada escena muchas veces. Usamos el mismo proceso para el guión gráfico; en este proceso también estuvo involucrada la editora Judit Czako).

¿En qué tipo de referencias te basaste para el diseño y la animación de los personajes? ¿Qué te hizo decidirte por la rotoscopia para las interpretaciones de los personajes?

Banóczki y Szabó: Usamos animación con rotoscopio para la película. Sentimos que esta era la mejor manera de expresar las animaciones de nuestros personajes, que queríamos que fueran lo más realistas posible. Obviamente, hemos visto muchas películas animadas usando la técnica, pero teníamos que encontrar nuestro propio método para animar las escenas. Nuestros animadores dibujaron cada segundo o tercer cuadro a mano usando una tableta digital.

Además del rotoscopio, también usaste cg. ¿Por qué elegiste un enfoque híbrido?

Banóczki y Szabó: El uso de una técnica de animación mixta y rotoscopio se sintió una buena combinación conceptual con el tema de la película. Al explorar diferentes formas de vida (humanos y plantas), la película también es una especie de híbrido en sí mismo, que existe entre la animación y la acción en vivo. Para los fondos, usamos animación cg porque era muy importante crear un mundo creíble y también daba mucha libertad para el lenguaje cinematográfico, la iluminación, las texturas y los movimientos de cámara que queríamos usar.

¿Cuáles fueron los grandes desafíos de usar una técnica de rotoscopio?

Banóczki y Szabó: Para ejecutar la animación, necesitábamos personas con habilidades de dibujo muy sólidas y conocimientos de anatomía. Fue un proceso muy difícil y laborioso animar cada escena y mantener las expresiones de los actores tanto como fuera posible, incluso las señales faciales más pequeñas y sutiles. La tarea más difícil fue encontrar un equipo que pudiera animar y dibujar las escenas a este alto nivel.