***Este artículo apareció originalmente en la Edición del 35 Aniversario de Revista de animación (junio-julio ’22, núm. 321)***

A menudo me preguntan qué significa desarrollar un programa de televisión. Todos sabemos cuál es el objetivo de poder presentar una historia increíble sobre personajes que son reales. Llevar a sus oyentes a ese viaje para que todos los que escuchen el tono lo entiendan, lo vean, lo sientan, lo amen y digan: «¡Sí, por favor hazlo!» Pero, ¿cómo llegas allí? Quizás la mejor manera de describirlo es decir que desarrollar espectáculos para niños se trata de usar muchos sombreros diferentes y saber qué sombrero usar y cuándo. Una vez que tenga un buen concepto, deberá ponerse estos sombreros:

  • Un sombrero de escritor (¿Un sombrero de Panamá, tal vez?) Paso mucho tiempo leyendo las ideas de la gente y luego escribiendo sugerencias y otras ideas. Los creadores de espectáculos pueden ser escritores, pero no siempre. Hay muchas discusiones, retoques y juegos, siempre tratando de encontrar las palabras que describan mejor la idiosincrasia de los personajes y el corazón de cada idea, siendo siempre conscientes de la propiedad del trabajo.
  • Director (Alcanzo una gorra de béisbol). A menudo, no hay un director en una etapa temprana de un libro o de la idea conceptual de un creador, por lo que debe asegurarse de que haya cierta claridad sobre lo que está sucediendo y cómo funciona el programa. (¿Es demasiado estático? ¿Tiene demasiada acción?) Me encantaba dirigir teatro hace años y algunas de estas habilidades han regresado. Cuanto más puedas hacer que el lanzamiento se sienta como si el programa ya se hubiera hecho, como si solo estuvieras describiendo tu programa favorito, entonces en realidad tienes más posibilidades de que se haga. Un gran lanzamiento también puede ayudar a encontrar un gran director.
  • Niño interior también conocido como la audiencia (un sombrero de papel doblado). Este es un sombrero desafiante para mantener y asegurarse de que le quede bien: ¿Qué piensa realmente ese niño de cuatro u ocho años y cómo encuentra las palabras para expresar lo que siente? Es uno de mis sombreros favoritos para usar porque el quinto grado realmente fue un gran momento para mí.
  • Cómico (un sombrero de payaso puede ser demasiado, pero necesitas algo colorido). Quizás más que nada, cada programa realmente necesita sentido del humor. Si no está transmitiendo una sensación de juego, entonces tal vez no esté funcionando. Encontrar momentos divertidos y ligeros a través de los personajes es un gran elemento para cualquier grupo de edad. El humor sí conecta… Pero, ¿se conecta entre culturas? Luego, por supuesto, presentar un programa debe ser atractivo. Un gran sentido del humor siempre es una gran ventaja, aunque Zoom puede estar sofocándolo en estos días. (¡Planeo tomar ese curso de comedia stand-up en el otoño ya que necesito desesperadamente material nuevo!)
  • Actor (Cualquier sombrero de personaje fabuloso sirve, a veces, ¡incluso me entrego con mi sombrero de bruja!) Para mí, este es uno de los sombreros más maravillosos. ¿Por qué los malos personajes son tan divertidos de interpretar? Siempre canalizo a Madam Mim de Disney’s espada en la piedra. A medida que intenta expresar todas las partes, ¿cómo suena realmente este personaje y qué giro de frase usaría? Me di cuenta de que todos tenemos formas idiosincrásicas de hablar cuando enseñé inglés en Japón y, de repente, toda una clase de hombres de negocios de 40 años en la planta de Mitsubishi sonaba como un canadiense de 26 años.
  • Tú mismo (Saco un toque, el clásico canadiense). Mantén tu integridad, escucha tu intuición y mantente equilibrado a pesar de todos los sombreros. Sabes quién eres. El sabor que tienes es algo que es difícil de suprimir (y probablemente no sea saludable suprimir). Trate siempre de aportar algo mejor a cada nueva historia: empújese a sí mismo para cambiar para siempre.
  • Gorra de animadora o conductora. Siempre se necesita un organizador, alguien que mantenga la paz y trabaje de cerca con todos en todos los detalles. Necesitas escuchar, ser agradecido, entender que todos están dando de sí mismos y permitir que la historia crezca. Debe hacer que el viaje sea placentero e ir en una dirección, más o menos. Es todo un esfuerzo de equipo y un proceso.
  • Algunos otros a considerar: Un sombrero de ventas, pero este sombrero me ha parecido muy complicado, porque los compradores a veces son cautelosos si este les queda demasiado bien. También puede ser necesario un sombrero de investigación de mercado, porque necesita probar su material en el mundo real. Pero recuerda la famosa cita de Mark Twain: “Hay mentiras, malditas mentiras y estadísticas”.
  • El sombrero de bonificación (la boina de un artista). Esta es una pregunta difícil porque encontrar el arte para hacer que tus personajes canten con un presupuesto de desarrollo no siempre es fácil. Si las palabras lo transmiten todo, a veces es mejor dejar en paz la imaginación del lector.

No todos los sombreros son necesarios en todos los proyectos. Pero trabajar con las personas que usan estos sombreros a tiempo completo y comprender sus desafíos es la mejor manera de desarrollar un espectáculo. Espero que esta columna haya aclarado algunas cosas. Por supuesto, podría intentar otro método para describir mi trabajo: es como una cocina de prueba creando una receta donde…

Mary Bredin es una aclamada veterana del contenido para niños y familias, actualmente productora de desarrollo creativo en TeamTO. Ha trabajado en Guru Studio, Disney, Nelvana, Viasat y Canal+ durante las últimas dos décadas y sus créditos incluyen armadura de jade, Tru y el reino del arcoíris y Paquete Pikwik.

Fuente: www.animationmagazine.net