También hemos publicado este artículo en francés, el idioma en el que nos habló Laudenbach: leerlo aqui.
Sébastien Laudenbach: Nunca me han gustado mucho las películas animadas, incluso hoy. Pero cuando era pequeño, leí muchos cómics y, cuando era adolescente, descubrí a los artistas de Métal hurlant [a comics anthology adapted for the U.S. market as Heavy Metal]: Moebius, Bilal, Druillet, Caza …
Un canal público de Francia había programado la de René Laloux Gandahar, que tenía diseños de Caza. Entonces tenía curiosidad. Esa misma noche, transmitieron Gwen, el libro de arena; No sabía quién lo había hecho.
Al ver las dos películas, terminé bastante decepcionado por Gandahar y muy intrigado por Gwen. Ambos tenían su propia identidad, pero mientras Gandahar En última instancia, parecía bastante limitado en su enfoque, Gwen me llevó a lugares completamente nuevos, en todos los niveles.
El diseño se basó en tonos desvaídos, muy lejos de los tonos saturados de las películas animadas que conocía; la historia era misteriosa, por decir lo menos; el mensaje era fuerte (incluso si no estaba seguro de haberlo entendido completamente en ese momento). Todo en esta película era nuevo para mí.
En ese entonces, no creo haber comprendido completamente su dimensión libertaria, anti-consumista y anti-capitalista. [Yet] La escena en la que se lee un catálogo de pedidos por correo como si fuera el Evangelio me impresionó especialmente. Recuerdo haber pensado que era una idea extraordinaria. Es simple, efectivo, pero brillantemente organizado. El tono (¡el sonido!), La forma en que habla el oficiante, los colores, el estado de ánimo, básicamente, ese aspecto solemne … Todo eso se me ha quedado grabado, aunque apenas he vuelto a ver la película.
En ese momento, no pensé en dedicarme a la animación, quería dibujar cómics. Debía de tener 16 o 17. Dos años después, comenzaba en la escuela de arte, y el azar me llevó a hacer animación. Fue entonces cuando me reconecté con Gwen. Alguien me contó la historia de La Fabrique, el estudio muy artesanal que había realizado la película bajo la dirección de Jean-François Laguionie. Un pequeño equipo de personas con ideales.
He pasado muchas vacaciones en una casa de campo en el campo salvaje de Ardèche, y me gustó la idea de un pequeño estudio en un pueblo de las Cévennes. [which overlaps with Ardèche]. Lo encontré fascinante. Tuve la oportunidad de ir a Saint-Laurent-le-Minier [where the studio is located], especialmente mientras Laguionie estaba trabajando en Isla de Black Mor (2004). Pero entonces no conocí a Jean-François.
Cuando vi la película por segunda vez, conocía la historia de La Fabrique y este contexto debe haber guiado mi forma de verla. No sé si la película ha envejecido bien: su ritmo es bastante lento en comparación con las producciones contemporáneas; estoy pensando en las escenas de persecución en particular. Pero la dinámica de la película sigue funcionando, en mi opinión. Algo en él se acumula, poco a poco, y acaba agarrándote. [Laguionie’s 2016 feature] Louise por la orilla tiene esa misma fuerza tranquila, ese poder gentil, que creo que está muy cerca de cómo es Laguionie.
Creo que preferí Gwen la segunda vez, porque estaba juzgando sus aspectos estéticos más bruscamente, habiéndome convertido en director en el ínterin. Me estaba dando cuenta de lo audaz que es esta película, en todos los niveles.
Conocí a Laguionie mucho más tarde, en una mesa redonda a la que ambos habíamos sido invitados. Percibimos una cierta similitud en nuestros enfoques, y creo que la aventura casi en solitario que fue La chica sin manos habló con él, lo trajo de regreso a esta época en la que estaba haciendo Gwen. Lo dirigió entre los 40 y los 45 años, después de ocho o nueve cortometrajes, que también fue mi caso. Aun así, no pensé en Gwen cuando estaba haciendo La chica sin manos. Solo después me di cuenta de que tenían un enfoque similar.
Aunque La chica sin manos es mucho más artesanal y experimental en su producción que Gwen, Creo que ambas películas comparten un espíritu de libertad, en términos de sus temas, por supuesto, pero también en la forma en que fueron hechas, en una desviación de un modo de producción estandarizado, establecido e inmutable. Estas dos películas nos muestran que hay otra forma (y no son las únicas en hacerlo, claro). A este respecto, Gwen realmente tuvo un impacto en la historia de la animación mundial, y esto rara vez se reconoce. Gwen es como su director: importante y discreto.
Estoy bastante seguro de que si Laguionie tuviera mi edad, podría haber hecho una película como La chica sin manos por su cuenta, aprovechando la libertad que ofrecen las herramientas digitales cuando se utilizan junto con el dibujo tradicional. En este sentido, vivimos en una época relativamente bendecida. Hoy en día es mucho más fácil hacer animación a bajo precio. Gwen está hecho esencialmente en cel (con algunos recortes también), con fondos pintados a mano sobre papel. Todo fue filmado con una cámara de tribuna de 35 mm.
Ahora, podemos conectar las marcas que hacemos en papel con una computadora (para tomar la foto, para hacer la composición); esto da como resultado una forma de trabajo muy diferente a la de antaño. ¡Hoy en día, puedes hacer películas en el metro! Por eso, durante unos diez años más o menos, hemos sido testigos de un auge en diferentes tipos de animación en todo el mundo. Estamos en una nueva era dorada …
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