TCM celebra el centenario de Fleischer Animation

El próximo mes, TCM de WarnerMedia está enfocando su enfoque en el cine clásico a uno de los pioneros de Toon Town con una celebración de Centenario de Fleischer Animation. La programación incluye un documental completamente nuevo sobre los primeros días de la animación estadounidense y dos colecciones de cortos de dibujos animados de Fleischer el 2 de octubre, y una película doble de obras del director Richard Fleischer (hijo y sobrino de los fundadores del estudio de animación, Max y Dave Fleischer). , respectivamente) el sábado siguiente. La colección de pantalones cortos presenta a los personajes icónicos de Fleischer Koko the Clown, Betty Boop y Popeye.

El horario de celebración es:

Sábado 2 de octubre

Centenario de Fleischer Animation – parte I

8 p. M. Carnaval de dibujos animados (2021) | Estreno de TCM – Un documental de 90 minutos que traza el nacimiento de la caricatura estadounidense a través de la era del cine mudo hasta la llegada de Disney. Contada a través de entrevistas con historiadores de la animación y respaldada por clips de archivo, el objetivo de la película es arrojar luz sobre una parte olvidada pero pionera de la historia del cine.

9:45 pm Centenario de Fleischer Animation – Parte 1: La era del silencio (2021) | Estreno de TCM

• El canguro de boxeo (1920) 5:30
• Reunión (1922) 7:30
• Fábrica de dibujos animados (1924) 8:30
• Vacaciones (1924) 8:00
• Ven a hacer un viaje en mi dirigible (1924) 6:30
• Es el gato (1926) 9:00

10:45 pm Centenario de Fleischer Animation – Parte 2: La era del sonido (2021) | Estreno de TCM

• ¡De prisa, doctor! (1931) 7:30
• Las locas invenciones de Betty Boop (1933) 7:00
• Cantemos con Popeye (1934) 2:00
• Betty Boop y el abuelo (1935) 7:00
• Bailando en la luna (1935) 8:00
• Popeye conoce a Simbad el marinero (1936) 16:00

Sábado 9 de octubre

Fleischer Animation 100th Anniversary – part II (Dirigida por Richard Fleischer) Coanfitrión: Mark McCray, autor de Los mejores sábados de nuestras vidas, un libro que narra los orígenes de la programación animada competitiva de los sábados por la mañana.

8 p. M. Viaje fantástico (1966) Un equipo de científicos se encoge para eliminar un coágulo de sangre del cerebro de un científico defectuoso.

10 p. M. Robo de vehículos blindados (1950) Un policía intenta encontrar medio millón de dólares robado por gánsteres.

Viaje fantástico

Fundada en 1921 por los hermanos Dave y Max Fleischer, Estudios Fleischer (originalmente Inkwell Studios / Out of the Inkwell Films) fue un pionero en el arte y el oficio de la animación, responsable de crear y animar algunos de los personajes más queridos de la animación estadounidense, incluidos Betty Boop y Koko the Clown. El estudio también fue conocido por su animación de personajes de cómics Popeye (originalmente creado por Elzie Segar) y Superman (originalmente creado por Jerry Siegel y Joe Shuster). Los artistas e innovadores del estudio entregaron muchas primicias en el cine, incluido el primer metraje del ícono del jazz Cab Calloway, la invención del rotoscopio de Max y el proceso de «retroceso». En la actualidad, el nieto de Max, Mark Fleischer, se desempeña como presidente y director ejecutivo.

El director de casi 50 películas, Richard Fleischer disfrutó de una carrera increíblemente diversa dirigiendo thrillers de películas de serie B, espectáculos llenos de efectos y epopeyas repletas de estrellas. Hijo del innovador de la animación Max Fleischer, comenzó su viaje cinematográfico en RKO, donde su cortometraje documental Diseño para la muerte (1947) le valió un Oscar como productor. Él creó el clásico negro El margen estrecho (1952) y le dio a Walt Disney su primer éxito de acción en vivo con la adaptación de gran presupuesto de 20.000 leguas de viaje submarino (1954). Pasó gran parte de la década siguiente oscilando entre historias de crímenes reales y aventuras arrolladoras con películas como La chica del columpio de terciopelo rojo (1955), Los vikingos (1958), Compulsión (1959) y Viaje fantástico (1966). Eventualmente, costosas decepciones como Doctor Doolittle (1967) y ¡Tora! ¡Tora! ¡Tora! (1970) comenzó a debilitar su una vez inquebrantable estatura con los estudios de la época. La producción posterior de Fleischer fue una mezcla de películas de género favoritas de culto y vergüenza total, Los nuevos centuriones (1972), Verde Soylent (1973), Mandingo (1975) y remake El cantante de jazz (1980) entre ellos. Bien conocido en la industria por su habilidad para lidiar con personalidades tan difíciles como Kirk Douglas, Orson Welles y Rex Harrison, Fleischer relató algunos de los cuentos más jugosos en su autobiografía de 1993: Solo dime cuando llorar. Aunque nunca fue un nombre familiar, Fleischer supervisó algunas de las ofertas cinematográficas más agradables del siglo XX.

Mark McCray es un escritor de televisión galardonado que ha estado en la industria de la radiodifusión durante más de 20 años. Le apasiona la animación, la estrategia de programación de televisión y los cómics. McCray es también autor de Los mejores sábados de nuestras vidas, un libro que narra los orígenes de la programación animada competitiva de los sábados por la mañana. Además, McCray aloja Los mejores sábados de nuestras vidas podcast con Dan Klink. McCray ha sido entrevistado en los podcasts. El increíble y colosal podcast de Gilbert Gottfried y Dibujado: la historia de la animación, y fue un orador invitado destacado en el SCAD AnimationFest dando una visión histórica de la programación del sábado por la mañana. Antes de su trabajo como autor y locutor de podcast, McCray fue el gerente senior de Operaciones de Programación para Adult Swim supervisando las promociones al aire y la estrategia de programación de Adult Swim. También trabajó como programador de televisión para Cartoon Network y fue un miembro clave del equipo que lanzó Boomerang Network. Mark McCray reside en Powder Springs, Georgia con su familia. Síguelo en Twitter @MarkMcTBSOOL / www.tbsool.com.