Linklater se unió Animación INBTWN, el socio oficial de eventos en línea de Cartoon Brew, para una conversación sobre su última característica y para discutir la complejidad de la memoria. El veterano cineasta también habla sobre por qué volvió a la rotoscopia, cómo elabora una narrativa visual y cómo surgió la idea de esta historia durante el rodaje de Niñez (2014). Mire la entrevista completa aquí:

“Hay un millón de historias en el mundo”, dice Linklater, pero encuentra que el verdadero ingrediente clave para contar una historia es “cómo expresarla”. La forma es un elemento esencial para la narración visual y explica que «siempre estoy buscando la forma correcta y paso años pensando en ello».

Para Apolo 10 1/2, decidió volver a la animación, en particular a la animación rotoscópica. Es una técnica que usó con gran efecto en el pasado en Vida despierta (2001) y Un escáner oscuro (2006), y uno que él cree se presta mucho a su estilo realista de hacer cine. “Es mi modo predeterminado… Quiero que pienses que estas actuaciones son reales, que simplemente encendemos una cámara y esto es lo que realmente está sucediendo”, explica.

Esa idea de capturar la realidad es central para Apolo 10 1/2, a pesar de que la película trata principalmente de la fantasía de un niño de ser enviado a probar la misión Apolo antes del lanzamiento real. Linklater admite: «Es una especie de cumplimiento de un deseo», debido a las fantasías que la mayoría de los niños comparten de ser el héroe singular necesario para evitar un desastre. “Es una historia infantil básica, pero era una fantasía mía”, dice.

mientras haces Niñez, el cineasta recordó haber crecido cerca de la NASA durante el apogeo de la popularidad de la organización. “Fue un momento interesante para ser un niño”. Esos recuerdos plantaron la semilla de una idea que Linklater reflexionó durante años. Sin embargo, más que simplemente narrar su infancia, quería explorar «cómo mezclar la fantasía y la realidad, y ponerlas al mismo nivel».

Linklater logró ese equilibrio a través de un flashback alargado que te lleva al período de tiempo mientras Jack Black le cuenta a la audiencia cómo era crecer en la década de 1960. Esto luego se intercala con imágenes documentales familiares de eventos globales de la época, que el equipo de la película también rotoscopio minuciosamente.

“Es una especie de apariencia, podríamos tener esa sensación de álbum de recortes de la década de 1960. Podríamos mezclar películas, géneros, estilos gráficos y paletas de colores y crear las texturas para obtener ese aspecto documental. No he visto muchas películas animadas de época que traigan imágenes documentales de la forma en que lo harías en una narrativa. [film],» el explica.

Linklater admite que, «si hubiera sido acción en vivo, habría tenido mucho de eso [aesthetic] Creo, así que vamos a llevarlo a la animación”. Con ese fin, el director utilizó imágenes documentales como lo habría hecho si estuviera montando una película de acción real. Esa estrategia abrió todo un mundo de posibilidades y da Apolo 10 1/2 una sensación fresca y nueva.

Linklater dice que tiene muy buena memoria, pero entiende que «la memoria es como una producción teatral» en lugar de datos en un disco duro, y que es fácil mezclar recuerdos y perder la especificidad de un momento. Aunque podía confiar en su memoria para encontrar la emoción y la trayectoria del arco narrativo, para hacer que la historia fuera específica para el período de tiempo, el equipo de filmación necesitaba acceder a una gran cantidad de material de referencia. Entonces, recopilaron horas de videos caseros y cientos de fotos para armar una memoria colectiva de la época.

Al rotoscopiar ese metraje histórico, el cineasta está «jugando una mala pasada a tu cerebro… Estás procesando algo que parece muy humano y real».

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