Una mirada al futuro de la animación para adultos en Europa

Igi

Director: Natia Nikolashvili
Productor: 20 Steps Productions (Georgia)
Presupuesto: 1 millón de euros (1,2 millones de dólares)
Buscando: Socios financieros y creativos

En tiempos prehistóricos, una tropa de simios cuadrúpedos vive bajo el yugo de su jefe. Cuando un individuo descubre que puede pararse sobre dos piernas, comienza una rebelión contra las normas del grupo que terminará en tragedia. Basado en el cuento de 1977 del mismo nombre, un clásico en Georgia, Igi se desarrolla como una alegoría del libre albedrío bajo un régimen totalitario (como la Unión Soviética que gobernaba el país cuando se escribió la historia).

Nikolashvili llamó nuestra atención por primera vez con su corto de 2017 parecido a una fábula Li.le. Como esa película Igi muestra su talento para capturar la belleza de la naturaleza en pinturas atmosféricas dispersas. Una prueba de animación mostrada en el campo, en la que el protagonista persigue ganado, demostró que la película en 2d también se mueve bien. No me sorprendió saber que ganó la competencia de lanzamiento de largometrajes.

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Rey Wray

Directores: Anton Groves, Damian Groves
Productor: Studioset (Rumania)
Presupuesto: 1 millón de euros (1,2 millones de dólares)
Buscando: Cualquier coproductor o colaborador, incluidos los músicos.

Una estrella de culto punk conocida por su máscara facial característica sufre un accidente y, como resultado, se retira de los conciertos, hasta que finge una reaparición al obligar a su hijo ilegítimo a actuar con la máscara puesta. La trama es extravagante, pero proviene de un lugar sincero: los hermanos británico-rumanos Groves explicaron que la película se inspiró en sus propios recuerdos de un “padre controlador”.

La animación tiene una gran capacidad para expresar la experiencia subjetiva de la música de formas interesantes. Teniendo esto en cuenta, las características animadas que exploran la vida de los músicos, y de los músicos de rock en particular, siguen siendo raras, por lo que me atrajo este proyecto. Los directores prometen un híbrido de acción en vivo y animación celular; el metraje que vimos fue acción en vivo con colores y efectos pintados, sin llegar a la rotoscopia adecuada.

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La golondrina negra

Director: Louis-J Gore
Productor: La Luna Productions (Francia)
Presupuesto: € 6 millones (USD $ 7 millones)
Buscando: Coproductores de otros países

Aviador, boxeador, baterista de jazz, héroe de guerra: Eugene Bullard vivió una vida descomunal, aunque poco recordada hoy. Esta película tiene como objetivo cambiar eso al contar la historia de Bullard, centrándose en el racismo que experimentó como hombre negro en Jim Crow South y Francia, su país de adopción.

El lado visual aún se está desarrollando; Se nos mostró una obra de arte conceptual que sugiere un diseño 2d clásico arraigado en la tradición del cómic franco-belga. El campo destacó por el enfoque con el que presentó su historia. Gore y la coguionista Anne-Sophie Nanki han introducido un marco narrativo ambientado en 1959, hacia el final de la vida de Bullard, en el que una reportera de televisión blanca descubre su historia. La idea es que la pareja encuentre un terreno común en la discriminación que ambos enfrentan, una premisa ambiciosa, pero que los cineastas describieron con confianza.