Aquí hay un vistazo a lo que los críticos tenían que decir:
Amy Nicholson en Los New York Times Pensé que la película era un poco irregular, pero quedé impresionado con la animación:
La mezcla de tonos de la película es tan salvaje como su escenario. En un momento, la historia explora perspicazmente la turbulencia emocional de los personajes que se sienten presionados a fingir que todo está bajo control incluso cuando sospechan que se precipitan hacia la catástrofe; en otro, una ballena con exceso de cafeína (Judy Greer) chilla «¡Yaaaaas!» Es en parte una nube fatal, en parte una flor bromista, un equilibrio incómodo que se une solo por imágenes deslumbrantes que arrastran a la audiencia incluso cuando las bromas tropiezan.
En su reseña en el guardiánBenjamín Lee dijo:
La extrañeza de la trama le da a la película la calidad sin aliento de un sueño febril, que a veces puede parecer un poco demasiado sobrecogedor y disperso, y se vuelve mucho más surrealista por el desfile de voces de celebridades poco probables que surgen a lo largo. Además de lo mencionado anteriormente, también tenemos a Dianne Wiest como un rinoceronte, Alan Cumming como un cocodrilo, Jackie Earle Haley como un tarsero y Leighton Meester como un tigre (todo esto hace que la visualización de fumetas sea involuntariamente efectiva). Si bien la trama a menudo puede parecer repetitiva y, en el peor de los casos, caótica, la inventiva animación en 2D de un libro de cuentos que cobra vida nos mantiene inmersos, deslizándonos a través de un mundo inusual y cuidadosamente estructurado.
Guy Lodge en Variedad agradeció que este tipo de películas para niños existan como una alternativa a la tarifa de gran estudio que a menudo recibe más atención:
Su primera colaboración con Netflix, la más reciente del estudio, que se estrenó en el Festival de Cine de Londres y cuyo lanzamiento mundial está programado para el 11 de noviembre, retrocede un poco en la complejidad mítica de este último, pero sin costo alguno para su encanto habitual. Dirigida expresamente a niños muy pequeños, y apacible pero nunca aburrida en su narración pausada y su estética de libro ilustrado, es un agradable correctivo para el ingenioso frenético concepto elevado de varias películas de Disney y Pixar, incluso cuando pellizca a la guionista Meg LeFauve (Del revés, el buen dinosaurio) de sus filas.
Callie Petch en Mentiras piadosas disipó cualquier temor de que Cartoon Saloon pudiera desviarse de las cosas que lo hacen un estudio tan único solo porque están trabajando con una plataforma convencional:
En este sentido, y en el tono más caprichoso general de la imagen (incluso hay un par de chistes de pedos honestos), esta es la película Cartoon Saloon más explícitamente dirigida a los niños hasta el momento. El elenco de voces estelares de celebridades y el guión de la veterana de Pixar Meg LeFauve hacen que sea tentador preguntarse si los zarcillos de su nuevo distribuidor de Netflix se han apoderado de un estudio tan singular. Esos temores están fuera de lugar. La directora Nora Twomey todavía muestra una gran comprensión de la moderación en las escenas y un enfoque específico en el trabajo de los personajes por encima de todo lo que otros creadores en este campo podrían hacer al recordarlos.
y David Rooney en El reportero de Hollywood dijo que si bien este puede ser un punto bajo en el catálogo de Cartoon Saloon para los espectadores adultos, a los niños les encantará:
Si bien las características anteriores de Cartoon Saloon se han distinguido por los fundamentos folclóricos, míticos y etnográficos de sus historias, El dragón de mi padre se sentirá más genérico para los espectadores adultos. Pero los niños deben responder cálidamente a la odisea de Elmer y Boris mientras viajan por la isla y enfrentan sus miedos, buscando respuestas para ayudar al dragón a encontrar su fuego y evitar que la casa de los animales se hunda.
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