Estamos muy cerca de terminar la segunda década de los años 2000 y tenemos que aceptar que en este tiempo las películas animadas se han lucido mucho.
Hemos visto filme preciosos que, no solo nos presentaron tramas y personajes increíbles, sino que revolucionaron totalmente el mundo de la animación.
Créditos: Netflix
Sabemos que para muchos fanáticos las películas animadas son un espacio para reconectarse con su niño interior. Mientras que para otros artistas amateurs son productos de los cuales seguir aprendiendo y poder crecer un poco más.
Es por eso que quisimos hacer una lista, no con las mejores películas, si no con las que causaron un mayor impacto en el mundo de la animación.
Debes tomar en cuenta que hemos analizado todas estas películas animadas y que las hemos elegidos según nuestros propio criterio. Nos encantaría leer cuál es tu top y por qué crees que son tan buenas para el mundo de la animación.
Películas animadas de la década
Vamos a poner las 9 películas animadas según orden cronológico. Desde lo más antiguo hasta lo más nuevo y en cada una explicaremos cuál fue su impacto.
Enredados (2010)
Vamos a empezar con Disney y no porque seamos fanáticos exactamente de todas sus películas, sino que esta realmente marcó un antes y un después en el mundo de la animación 3D.
Además de marcar la era de animación digital para la empresa del ratón, Enredados también mantiene el título de la película animada más cara de todos los tiempos y la quinta más cara en general, ya que se gastaron $260 millones para realizarla.
? cuando tenes 33 y lloras con #Tangled pic.twitter.com/WgOCb6OqHv
— Mora Florencia (@Mora__Florencia) December 21, 2019
Todo esto debido a que se empleo un estilo único hasta la fecha que combinaba animación hecha por computadora (CGI), el tradicional 2D y la representación no fotorrealista. De esta manera logran generar un efecto de pintura.
Probablemente en estos momentos Enredados haya sido superada en técnicas de animación por películas como Frozen 2, pero marco un hito y eso es algo para recalcar.
El cuento de la princesa Kaguya (2013)
Isao Takahata, el mismo genio del estudio Ghibli que nos trajo películas animadas como La tumba de las luciérnagas, Recuerdos del ayer, Pompoko, Mis vecinos los Yamada, nos presentó este filme en el 2013.
Sabemos que hay otros filme de estudio que podrían ingresar a la lista, pero este fue el que más nos gustó de la década, además se supone que esto marcaba el último proyecto de Miyazaki y Takahata en toda su vida.
Lo mejor del filme es que logró capturar muchos sentimientos de la princesa y transmitirlos al público. La historia es un poco triste, pero te podemos asegurar que los trazos simples y la historia te harán reír, llorar o ambos al mismo tiempo.
Anomalisa (2015)
Esta es una película animada estadounidense que no se estrenó en muchos países latinos y que. incluso, pasó algo desapercibida.
El filme es un stop motion de comedia dramática que recibió muchas nominaciones a premios importantes, incluyendo el de Mejor película animada en los Oscar.
Si eres un artista amateur debes saber que trabajar con stop motion y tener un buen producto es muy difícil, pero gratificante.
Nos encantó esta nueva propuesta de Paramount Pictures que buscaba presentarnos un producto animado, pero que al mismo tiempo los espectadores olvidaran que lo era, y sí que lo logró.
Intensamente (2015)
Esta vez nos vamos hacia Pixar con una historia que, de por sí, tiene una de las mejores tramas del 2015. La forma en la que se representan las emociones es perfecta tanto para grandes y pequeños.
Logramos ver matices de la neuropsicología la forma de enfrentar situaciones tan claramente que muchos adultos quedaron fascinados y queriendo averiguar más sobre su propia mente.
Cabe resaltar que la casa del ratón se superó a sí misma nuevamente con la forma en la que animó a cada emoción, sin embargo, el premio se lo lleva Alegría, la cual recibió un brillo alrededor de su cuerpo.
Para lograr esto y otros efectos fue necesario generar un nuevo programa de animación y no todos los personajes lo recibieron, ya que esto habría sido excesivamente caro.
Your Name (2016)
En el 2016 todos vimos el tráiler de Your Name y ya era una de las películas animadas del año. En su primer fin de semana en Japón se convirtió en una de las películas más taquilleras en el continente asiático.
Cuando pasó a Europa y América, gracias a Netflix, fue todo un boom y para el 11 de septiembre Your Name ya había recaudado más de $16 millones en todo el mundo.
Cómo es que sobreviví tanto tiempo sin ver Your Name. Me declaro fan. pic.twitter.com/1PGRPRHFay
— candela (@candenauta) December 26, 2019
Las críticas en todos lados han sido realmente positivas porque esta película animada nos trae una historia de amor/crecimiento en líneas temporales distintas.
De tal manera que no te das cuenta de lo inevitable casi hasta el final. Está muy bien animada y la trama es casi perfecta. ¿Cómo crees que le irá en su versión live action totalmente americanizada?
El libro de la selva (2016)
Ese mismo año recibimos el live action del Libro de la Selva, pero nos sorprendió saber que veríamos «animalismo real». Aunque muchos estaban preocupado todo salió muy bien.
El uso del CGI para esta película fue innovador y, a diferencia del desastre en El Rey León, en esta ocasión si tenía sentido que los animales no tuvieran tanta expresión.
La animación de los animales fue tan buena que recibió el Oscar a Mejor Efectos Visuales. Lo malo es que Disney cree que podría replicar esto a otros filmes que necesitan más expresión en el rostro de sus personajes como Tierra de Osos.
Loving Vincent (2017)
Si no conocías bien la historia de Vincent Van Gogh esta película te informó al respecto y al mismo tiempo te hizo amar la ilustración.
El filme se estrenó en el 2017 durante el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Fue realizada por más de 115 pintores diferentes.
Loving Vincent.
Pues lo que dice el titulo. pic.twitter.com/TkpTqySSQI
— ❄Cris buscando el Pesebre ❄ (@PipoMuere) December 20, 2019
No es una animación lo que ves allí, son pinturas y merece ser celebrado el hecho de cómo tantas personas trabajaron en esto, pero aún así lograron mantener el tono de la película. Una obra maestra, sin duda.
Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
Cuando creíamos que las historias de super héroes ya no podían aportarnos nada nuevo llegó Spider-Man: into the Spider-Verse y nos calló la boca.
Esta película fue completamente animada por computadora, pero lo que llama la atención es que logró combinar estilos de animación clásicos.
En una escena ves un 2D, luego un 3D, luego un excelente personaje en blanco y negro, incluso hasta animación japonesa. Todo esto se une de una manera magistral que te demuestra que los estilos pueden convivir si sabes como hacerlo. Tal vez por eso Spider-Man Into the Spiderverse ganó un premio Oscar, un Globo de Oro y un Bafta.
Klaus (2019)
No podíamos dejar de incluir esta OBRA MAESTRA DE LA ANIMACIÓN. Nos inclinamos a decir que Klaus cierra con broche de otro la década y le da un nuevo significado a la animación 2D.
Jo que bonita #Klaus, es muy sencilla pero me ha encantado, aquí estoy llorando como un niño chico jajaja esto sí que es orgullo de cine español pic.twitter.com/CvxT3RPA7N
— ?☃️Ⓐ Francisco Javier ⎊⍟ϟ✇?➳ (@Foriscotresmil) December 25, 2019
El trabajo para este proyecto tiene mucha historia detrás, por lo que te haremos una pequeña lista al respecto con lo más resaltante:
- Se utilizó texturización e iluminación volumétrica tanto en personajes como en los fondos
- Es una animación 2D con tan buen trabajo de sombras y colores que parece 3D en muchas de sus escenas
- Se tuvo que crear un programa especial para que las luces se movieran inteligentemente según lo hacían los personajes
- Es una de las primeras veces que se utilizó un cracking para animación 2D y se logró un trabajo exitoso
Te recomendamos ver este video de Alfrely para entender mucho mejor por qué Klaus es una obra maestra de la animación.
Extra: Primal (2019)
Sabemos que dijimos 9, pero queremos agregar Primal porque nos gustó mucho el trabajo de música. Cabe aclarar que Primal empezó como una mini serie, pero su creador la convirtió en película para poder presentarla a los Oscar 2020.
La historia es, tal vez para algunos, básica. Un cavernícola que se enfrenta a un mundo difícil junto a un dinosaurio, mientras que ambos aprenden uno del otro.
Créditos: Adult Swim
Sin embargo, lo que más nos encantó fue que al no tener diálogos los creadores se debían valer de los sonidos de la selva. Podemos decir que lo recrearon a la perfección. Te dejamos más información al respecto y dónde ver Primal online AQUÍ.
No te olvides de dejarnos en los comentarios qué películas animadas consideras que son las mejores de la década.
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