***Este artículo apareció originalmente en la Edición del 35 Aniversario de Revista de animación (junio-julio ’22, núm. 231)***
Estudios de grupo cibernético es uno de los conjuntos de animación independiente más activos que asistirán a Annecy este año. Recién salido de la adquisición de tres estudios en el Reino Unido, Italia y Singapur en los últimos meses, el estudio detrás de programas como Gigantosaurio, 50/50 Héroes y chica digital, trae una pizarra completa al mercado MIFA esta semana. Tuvimos la oportunidad de ponernos al día con el presidente y director ejecutivo pierre sismann, quien fundó el estudio con sede en París hace 24 años. Esto es lo que el veterano de Toon compartió con nosotros durante una entrevista de Zoom:
Revista de animación: Felicidades, Pierre, por otro trimestre muy ocupado para Cyber Group. ¿Puede darnos una descripción general rápida de lo que ha estado haciendo en los últimos meses?
Pierre Sismann: Bueno, la gran noticia es que adquirimos una participación mayoritaria en varias empresas galardonadas con múltiples premios: estudio del Reino Unido. Una Producciones (El monstruo al final de esta historia, Monstruo de amor), que está dirigida por Mark Taylor y la directora gerente Katherine McQueen, y el estudio de animación italiano entretenimiento gráfico, que está dirigido por el fundador y director ejecutivo Maurizio Forestieri y la productora ejecutiva Anna Lucia Pisanelli. Ambos estudios son muy respetados y han ganado premios Emmy internacionales y de la Royal Society. Trabajamos con Graphilm en la serie animada. Nefertina. Maurizio también dirigió el proyecto de 40 minutos La Custodia (El caso), que estableció récords cuando se estrenó en Rai el año pasado y ha ganado más de 22 premios hasta el momento. También adquirimos una participación mayoritaria en Scrawl Animation (dirigida por Seng Choon Meng y Wong Chi Kong) en Singapur, que ha producido programas aclamados como Adivina qué tanto te quiero y se asoció con nosotros en Zou.
¿Cuál era el objetivo final de estas adquisiciones recientes?
Como sabes, tenemos la Estudio estadounidense dirigido por Karen Miller, y ahora, con estas últimas adquisiciones, tenemos presencia en Francia, el oeste de China, Singapur, Italia y el Reino Unido. La idea era crear una red de los mejores estudios y talentos de su clase en todo el mundo. También tenemos el mayor estudio de animación en tiempo real en Roubaix, en el norte de Francia, donde actualmente estamos trabajando en programas como nuestro Club Giganto, además de ofrecer trabajo de servicio. Buscamos empresas que sabíamos encajarían bien con nosotros, en términos de filosofía creativa, historia y la misión de crear el mejor entretenimiento para las familias, y eso se refleja en la cantidad de premios que han recibido a lo largo de los años. Ahora también estamos mirando el mercado hispano y los territorios de Europa del Este también, debido a las fuertes tradiciones de la región.
Entonces, mi sueño es crear propiedades que no solo sean éxitos mundiales, sino que puedan resonar entre los niños de todas las partes del mundo. Se trata de unir el talento con lo último en tecnología, que es algo en lo que hemos invertido, especialmente en el campo del tiempo real, que es algo en lo que hemos estado trabajando durante los últimos dos años. También hemos creado una gran división directa al consumidor, que es un área en la que hemos estado creciendo: nuestra Club Giganto show fue producido especialmente para YouTube, por ejemplo.
Has hablado de la importancia de tener los medios para tener libertad creativa y artística. ¿Puede explicar cómo ese objetivo se alinea con las recientes expansiones de su estudio?
Creo que todos en todo el mundo están experimentando un año muy desafiante, tanto política como financieramente. Por eso es tan importante poder apoyar a los creadores de manera que tu futuro solo dependa de ti. Por ejemplo, estamos coproduciendo nuestra serie en tiempo real alex jugador con France Télévisions y RAI, y está coproducida en Francia e Italia. Nunca antes habíamos trabajado en animación stop-motion, pero ahora tenemos nuestra asociación con A Productions de Bristol en el Reino Unido y tienen muchos años de experiencia en esta área. Scrawl Animation en Singapur son expertos en animación para televisión y trabajan en estrecha colaboración con nuestro estudio asociado en China continental.
Otro ejemplo es nuestro nuevo espectáculo. chica digital, que es una comedia que escribí: a la BBC le encantó, así que se convirtió en una producción del Reino Unido. Se trata de la fertilización cruzada en todos los ámbitos. Te permite explorar más posibilidades en diferentes territorios. Todo está evolucionando muy rápidamente en estos días. Cyber Group comenzó produciendo programas preescolares animados y ahora vamos a crear dos programas importantes para adultos. Haremos un gran anuncio con un importante productor independiente galardonado en los EE. UU. en Annecy, ¡así que estad atentos!
[Ed. note — CGS this week announced a joint venture with Splash Ent., CyberSplash, as well as a new movie based on anime classic Tico & Friends with Nippon Animation.]
También mencionó que, al igual que varios otros estudios de animación en todo el mundo, Cyber Group se está sumergiendo en el mercado de NFT. ¿Puedes discutir eso?
Como todos sabemos, esta es un área que todavía está en pañales, y somos testigos de cómo cambia y evoluciona todos los días. Es una forma de arte, pero avanza y retrocede y evoluciona en todas las direcciones. Tiene organizaciones como Sotheby’s haciendo subastas NFT. Justo el otro día, estaba hablando con un pintor muy conocido que quería saber sobre el futuro. Las cosas se desarrollarán, pero debes tener mucho cuidado con lo que ofreces. Estamos en el proceso de firmar contratos con cuatro artistas muy diferentes. Uno es un aclamado artista callejero que ha realizado murales por todo el mundo y tiene numerosos seguidores, por ejemplo. También estamos hablando con un animador popular que creará arte NFT que estará en movimiento: algunos de sus trabajos son tan geniales que creemos que podemos escribir una serie o una película basada en ellos. Creo que en este momento, tienes que ser muy creativo en lo que ofreces. No puedes simplemente crear una imagen estática o un diseño y esperar vender millones. Hay un futuro para las NFT, pero debes tener algo especial. Es como crear tu propio canal de YouTube.
Una pregunta final: todos hemos leído las noticias sobre los cambios recientes en Netflix y algunos de los otros transmisores, que tendrán un gran impacto en el panorama de la animación. ¿Qué tipo de consejo le daría a los creativos de animación que quieren mantenerse a flote durante un período muy impredecible?
Lo que diría es que tienes que confiar en tu propia creatividad y desarrollar todo lo que puedas. Sí. Porque ya sea que se trate de un transmisor o un emisor lineal, todos tienen sus propias limitaciones y todos intentan diferenciarse entre sí. Por lo tanto, debe tener una lista sólida de programas en desarrollo. Por supuesto, a veces puede ser difícil para una empresa más pequeña tener una amplia gama de espectáculos para todos los propósitos. Siempre hemos sido conscientes de tratar de no inflar los costos de los espectáculos. La tecnología en tiempo real nos permite reducir el 20% de nuestros costos. Siempre tenga en cuenta al cliente, porque vamos a presenciar una inflación masiva en todo el mundo. Entonces, la lección sería invertir en más desarrollo y presupuestos más bajos, ¡pero confiar en la tecnología y el talento para tener programas de mayor calidad!
Para más información visite cybergroupstudios.com.
Fuente: www.animationmagazine.net
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