***Este artículo apareció originalmente en la edición del 22 de diciembre de Revista de animación (Nº 325)***
El otoño es el momento perfecto para recuperar algunas franquicias clásicas de animación en una forma completamente nueva. Solo pregúntele a Nickelodeon, que ha actualizado dos propiedades amadas para audiencias jóvenes.
arriba primero es Escuela secundaria de monstruos, la primera serie de televisión de cualquier tipo basada en la popular franquicia que debutó en 2010. La primera temporada consta de 26 episodios de media hora, cada uno con dos segmentos de 11 minutos que siguen las aventuras de Clawdeen Wolf, Draculaura, Frankie Stein y Deuce Gorgon, mientras descubren quiénes son en los pasillos de Monster High. La serie se estrena el viernes 28 de octubre en Nickelodeon, con estrenos internacionales y Paramount+ a finales de este año.
Mira un nuevo clip lanzado antes del estreno de la serie:
El elenco de voces incluye a Gabrielle Nevaeh Green como Clawdeen Wolf, Courtney Lin como Draculaura, Iris Menas como Frankie Stein, Tony Revolori como Deuce Gorgon, Kausar Mohammed como Cleo De Nile, Valeria Rodriguez como Lagoona Blue, Alexa Kahn como Torelei Stripe, Alexander Polinsky como Heath Burns y Debra Wilson como directora Bloodgood.
Esta es una versión completamente nueva de Escuela secundaria de monstruospero que está tratando de preservar las cualidades que la convirtieron en un éxito en primer lugar, dice la productora ejecutiva y coproductora ejecutiva Shea Fontana, una veterana de Chicas superhéroes de DC y creador de bolsillo polly. La nueva serie es una coproducción entre Nickelodeon y Mattel Television.
Al comienzo del programa, cada uno de los personajes principales tiene solo 15 días y llegan a Monster High completamente nuevos en el mundo, explica Fontana. “A medida que comienzan a explorar las travesuras del mundo de la escuela secundaria, se trata realmente de la comunidad, la aceptación y la pertenencia que encuentran juntos en Monster High”, dice ella.
Empoderamiento de alta energía
La nueva serie es principalmente una comedia, pero también tiene mucha acción, lo que resulta en un viaje vertiginoso. “En el corazón de cada historia, tenemos a nuestros personajes aprendiendo a aceptar, crear y empoderar su identidad; realmente es un espectáculo sobre identidad”, dice Fontana. «Pero luego queríamos que la comedia fuera rápida en todo momento, y que esa comedia realmente divertida, caricaturesca y tonta nos llevara a lo largo de las historias».
Encontrar ese corazón que ayude a que el programa sea relevante para los niños de hoy requiere mucho esfuerzo y honestidad emocional por parte del elenco y el equipo, señala Fontana.
“La sala de escritores, los artistas del guión gráfico, todos los narradores de nuestro programa, realmente están aportando mucho de sí mismos al programa”, dice ella. “Nuestra sala de escritores comienza con [questions] como, ¿qué es lo más terrible que te pasó en la escuela secundaria? ¿Cuáles son estas verdades divertidas pero muy universales que podemos encontrar sobre nosotros mismos?
Esos fragmentos honestos mantienen la relevancia del programa, al igual que los cambios más específicos realizados para reflejar los cambios sociales en el mundo y en la industria de la animación en los últimos 10 o 12 años. Por ejemplo, el personaje Clawdeen, que era negro en versiones anteriores de Escuela secundaria de monstruos, es birracial en esta nueva serie. Y hacer que los personajes sean hijos de monstruos de películas clásicas los hace muy adecuados para ese enfoque.
El director de arte Scott Kikuta y el productor supervisor Nick Filippi fueron fundamentales para actualizar las imágenes de los personajes y su mundo, dice Fontana.
En busca de una mirada que transmitiera poder y fuerza, los personajes tienen miembros inferiores más grandes. Por ejemplo, Clawdeen, el hombre lobo, hace parkour por toda la escuela, por lo que ese enfoque le dio un aspecto de fuerza, permitió posturas poderosas y también fue un poco conectado a tierra.
En cuanto al mundo, Escuela secundaria de monstruos tiene lugar principalmente de noche, lo que permite una iluminación que lo ayuda a destacar. “Realmente queríamos empujar la oscuridad de las sombras, hacer que pareciera que podría haber monstruos escondidos en esas sombras”, dice Fontana. «Realmente ayuda a que este mundo se sienta único».
Transformadores mecánicos
Al igual que los demonios de Escuela secundaria de monstruosalgunos robots familiares disfrazados también están cobrando una nueva vida en Paramount+. Transformadores: Chispa de tierra presenta una nueva generación de robots mutantes llamados Terrans, los primeros robots Transformers que nacen en la Tierra, que son acogidos por una familia humana ahora que la guerra entre Autobots y Decepticons ha terminado.
Los primeros 10 de los 26 episodios de media hora de la temporada debut debutan el 11 de noviembre en Paramount+. La nueva serie presenta los talentos de voz de Sydney Mikayla como Robby Malto, Zion Broadnax como Mo Malto, Zeno Robinson como Thrash, Kathreen Khavari como Twitch, Jon Jon Briones como Alex Malto, Benni Latham como Dot Malto, Alan Tudyk como Optimus Prime, Diedrich Bader como Mandroid, Danny Pudi como Bumblebee y Rory McCann como Megatron. Ant Ward y Nicole Dubuc (voz de Skywarp y Nova Storm) son productores ejecutivos, con Dale Malinowski como coproductor ejecutivo.
El trabajo de preproducción de la serie, incluida la escritura y los guiones gráficos, se realiza en Burbank, al igual que la posproducción. La animación es de Icon Creative en Vancouver.
Malinowski, quien encabeza el lado de la escritura del programa, dice que los propietarios de Transformers, Hasbro, querían una nueva versión de la franquicia dirigida a un público más joven. También querían nuevos personajes de robots y un entorno terrestre, dice. Así que él, Ward y Dubuc buscaron inspiración en clásicos del cine infantil como Los Goonies, El gigante de hierro, hora del Este y la producción general de los poderosos productores de la década de 1980 Amblin Entertainment, todos los cuales tienen temas de amistad, aventura y personas que son más de lo que parecen ser.
“Todas esas historias se cuentan desde el punto de vista de un niño: hay aventuras, está el cumplimiento del deseo secreto de vivir tus sueños más salvajes en la vida real”, dice Malinowski. ”Muchos de esos temas de esas historias y películas que nos encantaban cuando éramos niños se aplicaron a Transformadores y la franquicia.”
La pregunta clave que provocó el espectáculo fue: ¿Qué pasaría si una familia humana normal adoptara nuevos bots que nacieran aquí en la Tierra? “Esos bots no serían 100 por ciento Cybertronianos, como sus parientes Autobot y Decepticon; no serían 100 por ciento terrícolas, como el dúo de hermanos y hermanas humanos que se vinculan con ellos”, dice Malinowski. “Los nuevos bots existirían en algún lugar en medio de todo, y tendrían que decidir por sí mismos quiénes van a ser”.
Eso formó la columna vertebral de la premisa de la serie: Young Robby y Mo Malto están luchando por adaptarse a la vida en su nueva casa de pueblo pequeño de Witwicky, Pensilvania, cuando encuentran un objeto extraño en una cueva que les otorga misteriosos guanteletes robóticos y da vida a Twitch y Thrash: los primeros Transformers que nacieron en la Tierra. Unidos a los bots a través de los guanteletes, los Maltos adoptan los bots y los ayudan a aprender y crecer, con la ayuda de algunos Autobots familiares, mientras los protegen de las nuevas amenazas tanto de los Decepticons como de los humanos.
El espectáculo está ambientado en un pequeño pueblo contemporáneo que es más orgánico y ofrece un contraste con el metal duro de alta tecnología de los Transformers, dice Ward. Eso caminó por los extremos a los que la franquicia a veces ha ido de regreso a una escala humana más orgánica. “Cuando tenemos acción en la serie, está muy impulsada por los personajes”, dice Ward. “Tratamos de divertirnos en nuestra acción siempre que sea posible”.
Eso se extendió a la animación. “Nos enfocamos solo en la actuación sólida de los personajes”, dice Ward, reconociendo la influencia de las películas al estilo de Amblin en el ritmo, la cadencia e incluso la ubicación de la cámara en el programa. “A medida que evolucionó la temporada, comenzamos a empujar [the animation] y encontramos un lugar más dinámico que cuando empezamos. Y encontramos un muy buen equilibrio con algunas influencias de animación más contemporáneas”.
Hay un arco a lo largo de la temporada, dice Malinowski, con cuatro episodios de dos partes espaciados durante la primera temporada. “Eso se intensifica a medida que nos acercamos al clímax de la temporada, lo cual es una influencia directa en lo que Ant describía como la evolución de la apariencia del espectáculo”, dice.
El resultado es un enfoque nuevo, más arraigado e íntimo de los Transformers, dice Ward. “Ofrece una oportunidad realmente única para explorar cómo sería una relación entre Cybertronianos y humanos, con la guerra terminada”, dice. «Y la familia es el corazón y el centro del espectáculo».
Escuela secundaria de monstruos se estrena en Nickelodeon el 28 de octubre.
Transformadores: Chispa de tierra se estrena en Paramount+ el 11 de noviembre.
Fuente: www.animationmagazine.net
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