Mainframe se embarca en nuevas aventuras en la narración de historias

***Este artículo apareció originalmente en la edición del 22 de noviembre de Revista de animación (Nº 324)***

Con sede en Vancouver Estudios de mainframe ha tenido un período bastante productivo desde que cambió de marca en 2020 (el estudio se hizo conocido como Rainmaker desde su adquisición en 2008 hasta la fusión de 2016 con Frederator Networks y Erzin-Hirsh para crear WOW! Unlimited Media). El estudio contrató recientemente a la ex ejecutiva de Technicolor, Kristy Scanlan se desempeñará como su primer vicepresidente sénior de desarrollo comercial.

Recientemente nos reunimos con el vicepresidente sénior de contenido y productor ejecutivo del estudio. gregorio pequeño para obtener más información sobre la pizarra de animación caliente del estudio, que incluye El espectáculo del jugo de guayabaDreamWorks’ Equipo Zenko Go y Madagascar: un poco salvaje y octonautas especiales

Revista de animación: ¿Puede contarnos un poco sobre lo que Mainframe planea traer a los mercados de otoño este mes?

Gregorio pequeño: Este año tenemos una gran lista de nuevos proyectos que abarca todo, desde preescolar hasta niños mayores de acción, aventuras y comedia basada en personajes. Nuestros programas para niños mayores tienden a tener un rango de edad más amplio que el que teníamos hace unos años, más en la línea de lo que querrías para una película animada familiar. Creemos que las líneas de audiencia se han desdibujado mucho para los niños mayores durante la pandemia y esa es una gran oportunidad para hacer programas que sean aún más interesantes y diferentes. Estaremos anticipando una serie de programas nuevos para compradores y socios este año.

¿Cuáles son las prioridades de Mainframe para los próximos meses y 2023?

Podemos reducirlo a tres cosas: más contenido original, más producción en 2D y más programas premium con excelentes socios en el lado del trabajo por contrato. Continuamos haciendo que el contenido original sea una parte aún mayor de nuestra lista general, aprovechando el éxito de Equipo Zenko Go (Netflix) y El espectáculo del jugo de guayaba (Youtube). Con tres de nosotros enfocándonos en nuevos programas: Tanya Green, nuestra directora de preescolar, yo para niños mayores y familias, Michael Hefferon como creador y EP, la gama de proyectos es amplia porque cada uno tiene la libertad creativa de perseguir lo que amamos.

2D es nuevo en Mainframe con El espectáculo del jugo de guayabauna serie original de la que estamos muy orgullosos.

Ahora podemos anunciar que nuestro proyecto 2D más reciente es una asociación con el canal de YouTube Brave Wilderness de Coyote Peterson, donde sus 20 millones de seguidores viajan con él a la naturaleza para encontrar las especies más interesantes del mundo. nuestro espectáculo, Coyote y los viajes salvajes, sigue a tres niños y un perro que habla, inspirado en el perro de Coyote, Charlie, después de que quedan abandonados en un bosque primitivo sin camino a casa. Es completamente diferente del canal de YouTube Brave Wilderness, pero abarca temas similares de aventura, descubrimiento y cuidado de nuestro mundo natural.

Tonalmente se sesga un poco más joven que Zumo de guayabapero presenta la misma combinación de comedia cálida basada en personajes en un mundo de aventuras enorme y poco convencional, que es lo que hace El espectáculo del jugo de guayaba Muy divertido. Estamos trabajando nuevamente con Lienne Sawatsky, Dan Williams y John Hazlett, nuestro increíble Zumo de guayaba creadores y showrunners, que aportan una combinación muy especial de corazón y comedia. Fueron mi primera opción para Guayaba y estamos emocionados de trabajar con ellos nuevamente en Coyote y los viajes salvajes.

Finalmente, en el lado del trabajo por contrato, continuamos construyendo sobre nuestras excelentes relaciones con los mejores socios del mundo. Hemos trabajado duro para tener relaciones a largo plazo con empresas como Mattel, Spin Master, Silvergate Media y DreamWorks, y nos encanta que nunca sea solo un programa. Nuestra relación con Mattel, por ejemplo, abarca 22 años y continúa. Recientemente agregamos a Kristy Scanlan a la compañía como nuestra SVP Business Development para ayudarnos a construir nuevas relaciones que durarán los próximos 20 años.

El espectáculo del jugo de guayaba ha sido una gran prioridad para el estudio este año. ¿Puede hablarnos sobre los planes futuros para esta franquicia?

Hasta ahora hemos producido 26 episodios de 11 minutos, dos temporadas de 13 episodios. La segunda temporada se lanzó el 16 de septiembre con un increíble episodio de dos partes que lleva a Guava de regreso a su planeta natal perdido hace mucho tiempo. Los nuevos episodios caen semanalmente hasta finales de 2022 y actualmente nos estamos preparando para nuestra próxima temporada.

Una de nuestras prioridades para MIPCOM será explorar alianzas con emisoras de todo el mundo para El espectáculo del jugo de guayaba. Creemos que hay mucho valor en un programa premium que tiene la conexión directa de fanáticos del canal Guava Juice de Roi Fabito con sus 17 millones de suscriptores. Nuestros fantásticos socios en YouTube Originals y Studio71 están entusiasmados por explorar estas oportunidades y esperamos extender el programa por muchas temporadas más. Hay muchas más historias que contar.

¿Por qué crees El espectáculo del jugo de guayaba ha tocado tal fibra sensible en todo el mundo?

Se trata de carácter. Nuestros tres protagonistas son muy divertidos y distintos, y la forma en que se relacionan entre sí se siente como otro personaje en sí mismo. Creo que la mejor comedia de personajes viene del corazón: personajes que se aman y reaccionan en tiempo real a las peculiaridades familiares y, a menudo, exasperantes de los demás. Para aprovechar al máximo esto, el programa tiene muchos diálogos a propósito. Para mantener nuestro tiempo de ejecución bajo control, nuestros actores de voz fueron increíbles al lidiar con nuestra nota más frecuente: «¡actúa más rápido!» – y realmente dieron vida a sus personajes.

Filmamos el programa como una comedia de situación en las partes con muchos diálogos: tomas más amplias y cortes que encuentran la comedia en las reacciones. Creo que el público responde a la sensación natural que esto crea: tres mejores amigos que reaccionan entre sí como personajes reales a una edad en la que tus mejores amigos son tu vida. Por supuesto, mucho corazón viene con eso, y el programa siempre enfatiza que, si bien Roi, Jenny y Guava tienen diferencias, siempre se apoyan mutuamente, a través de cualquier cosa.

Lo gracioso es que así es como nos sentimos haciendo el programa. Todos hemos dicho muchas veces que esta es la experiencia profesional más divertida que hemos tenido, y esa sensación se refleja en la pantalla.

Por último, mucho de esto comienza con Roi Fabito, creador del canal Guava Juice, programa EP y voz de Roi. Tiene un gran corazón y una positividad contagiosa que informa todo lo que hacemos.

2022 ha sido duro para algunos sectores de la animación. ¿Cuál es su opinión sobre el panorama general de la industria a medida que ingresamos en la temporada de mercado de otoño?

No estamos solos al ver que el cambio está en el aire, lo que puede hacer que los compradores sean cautelosos. Pero creemos que ahora hay más oportunidades que en los últimos años para ver cómo los derechos separados pueden ayudar a los productores que pueden aportar cofinanciamiento, como lo hace Mainframe. Y una gran parte de esto es liderar la conversación creativa para que brindes a los compradores lo que quieren a continuación en lugar de lo que se considera atractivo en este momento.

Por supuesto, alejarse de los acuerdos de un solo financiador a menudo significa reducir los presupuestos para dar cabida a más socios. Hemos hecho un gran progreso en Mainframe en los últimos años para impulsar nuestra calidad y creatividad aún más mientras trabajamos en una gama más amplia de presupuestos, desde súper premium hasta orientado al valor. Estamos trabajando mejor y más eficientemente que nunca gracias a innumerables cambios bajo el capó, liderados por nuestro vicepresidente ejecutivo y jefe de producción, Kim Dent Wilder.

¿Cuáles son algunos de los desafíos que enfrentan los productores de animación independientes?

Inmediatamente me vienen a la mente dos: pedidos iniciales más pequeños y competencia por la audiencia de plataformas de formato corto como TikTok.

Obtener un pedido inicial de 10 episodios hace que sea difícil monetizar tu programa más allá de las tarifas. Realmente no puedes comenzar un programa de merchandising con ese pedido y las opciones de distribución son limitadas hasta que tengas más episodios.

Y todos tenemos que lidiar con el cambio de atención hacia contenido barato y de formato corto. A los niños les encanta y mucho de eso es realmente divertido. El lado de Frederator de la compañía ha adoptado una mentalidad de «únete a ellos» y está desarrollando grandes espectáculos a partir de TikTok. La asociación de Mainframe con los principales creadores de YouTube apunta en una dirección similar. Estas alianzas nos ayudan a presentar a los compradores la capacidad de descubrimiento y el poder de marketing integrado de nuestros programas, lo que los hace más atractivos.

Pero el real El resultado final, la respuesta a todos estos desafíos, es lo que siempre ha sido: grandes programas con grandes personajes que ayudan a definir la infancia de los niños. Los desafíos cambian, pero eso es lo que necesitamos hacer, y es lo que amamos hacer.

Para más información, visite www.mainframe.ca.